Un exelente trabajo musical que nos deja este gran percusionista y cantante TOMAS ''TOMASITO'' CRUZ en este 2010 como lo dice mi amigo Felipe Balero '' El Chino '' con composiciones de Alex Cuba, Braily Ramos, Franrois Figueroa y el mismo Tomatiso Cruz. Anteriormete Tomasito habia estado en agrupaciones como Paulito F.G., Issac Delgado, Ignacio Berroa, Manolin y Celia Cruz
Tracks
1.Oggun 2.Mas 3.Candela 4.En Miami Se Goza 5.Lineas De Una Mujer 6.Recapacita 7.Rumba Pintor 8.Analiza Bien 9.Siento un Tambor
Y cerrando el año bien el señor ANDY MONTAÑEZ con este tributo a la univercidad de la salsa por su trayectoria musical con un compilado de temas conocidos del GRAN COMBO DE PUERTO RICO para todos los que gozamos y aun lo seguimos haciendo. Temas: Tributo Al Gran Combo Brujeria Y No Hago Mas Na Asi Son El Menu El Carbonerito Azuquita Pa’l Cafe El Timbalero Julia
LA ORQUESTA EXPERIMENTAL SE ORIGINA EN 1985 BAJO LA DIRECCION DEL BAJISTA Y TROMPETISTA LUIS MANUEL RODRIGUEZ Y SE CARACTERIZA POR INTERPRETAR MUSICA TROPICAL SALSA. NACE PRODUCTO DEL ENTUSIASMO E INTERES QUE MOSTRABA EL PUBLICO A SU PRIMERA PRODUCCION ''HOMENAJE A RICHIE RAY Y BOBBY CRUZ''. ES LA PRIMERA ORQUESTA EN P.R. EN RENDIRLE HOMENAJE DISCOGRAFICO A LOS REYES DE LA SALSA RICHIE RAY Y BOBBY CRUZ (CUANDO ESTOS DECIDIERON INTEGRARSE AL MUNDO DEL CRISTIANISMO DEJANDO ATRAS LA MUSICA SECULAR Y ENFOCANDOSE EN LA MUSICA SACRA), A PETICION DE SU CASA DISQUERA ON TOP RECORDS DE MIAMI YA QUE HABIAN TENIDO LA VISION DE QUE LA ORQUESTA EXPERIMENTAL TENIA EL ESTILO Y SABOR SALSERO DE LOS DURISIMOS. MUSICALMENTE,LA ORQUESTA EXPERIMENTAL TIENE UN RITMO Y SABOR QUE DESTACA EL SONIDO BRILLANTE DE SUS TROMPETAS Y EL SONIDO IMPRESIONANTE DE SU PERCUSION COMPLETA,SOBRESALIENDO EL TIMBAL Y LA CONGA. TIENE UN REPERTORIO ORIGINAL Y VARIADO YSOBRE TODO LA MUSICA EN HOMENAJE A LOS PIONEROS DE LA SALSA RICHIE RAY Y BOBBY CRUZ LA ORQUESTA EXPERIMENTAL ES UNA DE LAS MAS SOLICITADAS Y RECONOCIDAS Y SU TRAYECTORIA SIEMPRE HA SIDO PONER A BAILAR Y DISFRUTAR DE LA MUSICA A TODOS.
Temas:
Iqui Con Iqui- (Versión Radio) Sonido Bestial A Mi Manera Lo Atara La Arache Yo Se Que Te Amo La Zafra Richie's Jala-Jala El Conde Iqui Con Iqui
Rpm 45 Rápidamente se acerca su 20 aniversario, Bio Ritmo desvelar su última oferta y el álbum debut de Electric cencerro. Bio Ritmo es una parte de un fenómeno de este tipo en el mundo de hoy la salsa dura mordida indie - una banda con una racha de dos sanos aventurero y una sólida base de sabor criollo auténtico. En un ambiente más hostil que hace difícil conseguir conciertos y tocar este tipo de música más una labor de amor y el esfuerzo de la expresión artística pura que una empresa simplemente comercial, Bio Ritmo seguir para deleitar y sorprender tanto con su talento y longevidad, constantemente empujando el sobre, derribar los muros entre las categorías y casilleros desafiando. El lado A-Dina Mambo es una losa de funk tropical que presenta la banda lado juguetón instrumental, pero también revela una arrogancia cinematográfica muscular. En consecuencia, existe un sabor agradablemente persa en el procedimiento (de acuerdo con tendencias anteriores de la banda hacia afinaciones menores de clave), así como sugerencias sabrosa de funk progresivo afro-cubana de los años 70 por la talla de Los Van Van y Chucho Valdés Irakere. El B-Side, La Muralla, es al parecer hacia arriba la pista de baile de salsa con un apoyo oscura que hace que para el baile de ganso grano, al mismo tiempo.
El bajista cubanoAlain Péreznace en la ciudad de Trinidad en 1977. A la edad de ocho años se inicia como vocalista en una agrupación musical infantil en la provincia de Cienfuegos, y paralelamente comienza a estudiar solfeo. En 1988 ingresa en el Conservatorio de Música Manuel Saumell de Cienfuegos, para recibir clases de guitarra clásica y piano. En 1993 se traslada a La Habana, donde prosigue sus estudios de guitarra en la Escuela Nacional de Arte (ENA). En 1996 se gradúa de nivel medio con la máxima puntuación y el título especial de Guitarra eléctrica, Guitarra clásica Apetecible es el tercer álbum deAlain Pérez, pero suena como si se tratase del decimoquinto, por lo menos, como si fuese la culminación de décadas de aprendizaje. Y puede que lo sea, que haya condensado de manera asombrosa un aprendizaje de una vida en sólo unos años. Yo lo descubrí, gracias al sello Ayva Música, con su segundo disco, En el aire (2007), y ya entonces me quedé sorprendido al escuchar una obra tan madura en un estadio tan temprano de su discografía. Me interesó particularmente su personal acercamiento al jazz latino, una fusión de jazz y música latina que, no obstante, no se ajusta exactamente a lo que uno espera cuando lee la etiqueta “jazz latino”. Algo similar ocurre con Apetecible, con la sustancial diferencia de que es aún mejor y, sobre todo, mucho más variado estilísticamente hablando. En el fondo lo que escuchamos es la personal concepción de la música de Alain Pérez, en la que la música tradicional latina, el flamenco, e rock y la gran triada de la música negra (jazz-funk-soul) son fusionados con pasmosa naturalidad, pero, siendo estrictos, este álbum es un atractivo y siempre sorprendente catálogo estilístico. Es una obra de tal riqueza que su escucha es inagotable: no importa las veces que pase por tu reproductor, porque, como los grandes clásicos, siempre descubres algo nuevo.
Apetecible se abre transmitiendo justo la sensación anticipada en el acertadísimo título. Siglo XXI es una irresistible composición con una de esas melodías que da gusto llevarse pegadas una buena temporada.
Timbalive es una agrupacion de Miami. Los Miembros de Timbalive son todos bien entrenados músicos de las escuelas de música de Cuba, y algunos de ellos han tocado con algunos artistas más conocidos de alrededor del mundo como Amaury Gutierrez, Willy Chirino, Albita Rodriguez, Isaac Delgado, Manolin (Médico El-de la Salsa), Grupo Afrocuba, Carlos Manuel, Luis Enrique, Rey Ruiz, Marc Anthony, Celia Cruz, Pablo FG, Clave y Guaguanco, Oscar de Leon … y ellos están todos juntos para realizar su sueño musical, el grupo de Timba más grande y más acertada en los Estados Unidos.
En el mayo de 2009 Timbalive comenzó a registrar este álbum con la producción musical de Bayron Ramos (trombón) y la producción ejecutiva de Leo Garcia (Tambor, Director), con canciones de su propia inspiración y otros compsitoreos como Juan Formel y Amaury Gutierrez. El nuevo álbum, “From Miami a la Habana” estará disponible hacia el final del octubre de 2009.
"From Miami a la Habana" es el primer Álbum Registrado por Timbalive. Este Álbum fue registrado en Miami con la participación de músicos cubanos de Miami y de Cuba.
Temas:
Dame Un Tin 4:35
De Miami A La Habana 5:27
El Dinero 4:21
Un Poquito Pa' Despues 5:17
En Redado En Tu Pelo 5:17
Ave Maria Que Calor 4:35
Chirrin Chirran 4:08
Zorra 4:03
Timba Pa' La Humanidad 4:49
Bonus Tracks: Enredado En Tu Pelo (version Timbalive) 5:17
Como un mago que mantiene asombrosa su público, cada nuevo proyecto de Adalberto Alvarez logra un nivel de belleza y el alma que sería raro que un artista para sacar de un sombrero sólo una sola vez. He aquí un tipo que, en su cuarta década de la grabación, ha producido docenas de álbumes increíble en ese nivel. Su combinación hábil de la salsa-son-la timba y la rumba es bien sabido, y se espera aún. Pero, ¿qué lo que usted consigue cada vez que se forma prístina cada nuevo proyecto es, su desarmante su visión clara. El Hijo De Altura es casi una lección de historia de la música cubana en el encubrimiento, pero en realidad nunca habría pensado de ella que cuando se escucha música por el amor de. La música Alvarez teje es tan intrincado matizada con los hilos de diferentes sabores cubanos que dejar de pensar en términos de géneros y generaciones ... sólo sale como la gran música, produciendo exuberante y rebosante de vida y las bebidas espirituosas. Sí, es un disco de baile muy bien, pero escuchar este disco con cuidado. Hay momentos especiales que usted no querrá perderse. Con invitados Julito Padrón, César López, el Grupo RUMBATA De Camagüey, y el legendario pianista Frank Fernández, quien, acompañado por María Victoria Rodríguez y Álvarez Dorgeris, completa este proyecto con una interpretación en vivo de los hermoso bolero "Canción Para Mamá Rosa
Temas:
Santiaguera La Falta de Ortografía Vete El Melon Quien será mi amor La Tropical en la Habana Canción para ti No soy el mismo Dos Mujeres Entre la rumba y el son (with Rumbatá)
.El son de Altura credits:
Adalberto Alvarez Director y cantante Dorgeris Alvarez Piano, coros Michel Gonzalez Cantante Aldo Isidro Miranda Cantante Rey Frometa Cantante Alfonso José Nuñez Bajo Gustavo Guitierrez Trompeta Roilán Borrero Trombon Jorge Oliva Trombon Dayan Rivera Teclado y coro Luis Orlando Alvarez Timbal Jose Alberto Alvarez Bongo, maracas, guiro Yunier Pons Congas Eduardo Enrique Güiro Adán Gomez Trompeta
Invitados: Julito Padrón César López Grupo Rumbatá De Camagüey Frank Fernandez Piano en “Canción para mamá rosa”
El son de Sophía es una agrupación salsera tunjana, conformada en su totalidad por músicos boyacenses, que encontró su identidad y sonido propio en la interpretación de ritmos afro latinos como el son, la descarga, la guaracha, el guaguancó, el bolero y la salsa, fusionando aires e instrumentos colombianos como el pasillo y el tiple con elementos propios de la música latina.Además de emprender su primera gira por Europa durante el año 2009. Además de lograr posicionar durante varias semanas consecutivas en emisoras radiales temas inéditos de la agrupación, se apresta a lanzar su primer trabajo discográfico.
FERNANDO MARTÌNEZ(lead vocal and composer). JORGE TORRES(lead vocal, composer and smoll percusion). NIXON FERNANDO ROJAS CARDENAS(lead vocal and conga).
Temas: 1. Son del son 2. Píntate los labios maría 3. El gallo 4. Amor imposible 5. Si te vi 6. Cuídate bien 7. Mírala 8. Sin documentos
Desde sus comienzos en 1983, el conjunto boricua se propuso enfatizar que los tambores o atabales son un elemento común en la música popular afrolatinoamericana. Este planteamiento sigue siendo la razón de ser de Atabal.
Esta agrupación tomó la percusión como el elemento principal y lo puso en primer plano al usar una diversidad de tambores e instrumentos percutivos. Hoy se acompañan, además, en el cuatro puertorriqueño, el bajo, la guitarra, la trompeta y el saxofón. Es así que Atabal ofrece un espectáculo variado con ritmos del Caribe, sin dejar de enfatizar la plena y la bomba puertorriqueña. A todos estos ritmos se le añade un trabajo de armonía a voces que rompe, en muchos casos, con la forma tradicional de estos cantos, lo que hace del sonido de Atabal uno tradicional y moderno a la vez. Su primer disco fue editado en 1986 bajo el título "Del Caribe al Brasil". "Voces y tambores", editado en 1991, fue distinguido como una de las producciones discográficas más importantes del año. Posteriormente grabaron "Música morena", y en las postrimerías de siglo trabajaron la producción "Con el ritmo del Caribe". Este último, dedicado a la memoria del poeta Edwin Reyes, presentó el tema "Ondea bandera" como punta de lanza promocional.
En el verano de 2006 el grupo Atabal reeditó el clásico "Del Caribe al Brasil", producción que originalmente había llegado al mercado en formato de disco de larga duración. En esta reedición añadieron la “Plena aniversario” (del propio Héctor Rodríguez) aunada a la titulada “Suéltala” (de Ángel Luis Medina). También las piezas “Preludio partita # 3 para violín” (de Juan Sebastián Bach, adaptada el folkore boricua) y “Dundunbanza” (son del cubano Arsenio Rodríguez).
Atabal, que su origen fue un cuarteto de percusión y voces integrado por Héctor Rodríguez, Benjamín Muñiz, Ramón Pedraza y Raúl Rosario, fue ampliándose con el transcurrir del tiempo hasta alcanzar la estructura de orquesta.
Temas: 1. Plena Aniversario - Suenala 2. El Cable - Plena Lamento 3. Anaizo - Bomba Yuba 4. Umblina Umble - Bomba Holande 5. Cristina Yambele - Bomba Sica 6. Salve De las Auroras - Merengue (Salve) 7. Coplas Del Viento Grande - Merengue (Pambiche) 8. Comparsada - Ritmo de Conga 9. Me La Llevo - Guaracha (A Capella) 10. Calypso del Callao - Calypso 11. Batuka #2 - Samba Batukada 12. Preludio, partita #3 para violin 13. Dundunbanza
NUEVA GENERACION 4 de Diciembre del Reino Unido, más precisamente de Sheffield ciudad 4 perteneciente al condado de Yorkshire, Inglaterra. Con un sonido de vanguardia y sus armonías modernas sin dejar atrás las tradiciones musicales afro-cubanas, interpretan salsa con fusiones de timba y son.
4 De Diciembre sabe lo que la música de baile se trata, tener un sonido de vanguardia con armonías modernas sin dejar de ser firmemente arraigada en las tradiciones afro-cubana.El conjunto es la interpretación de sones montunos igual de cómodo y el hijo, ya que es el ejercicio de sus propias composiciones originales timba salsa.La banda debe su nombre a la fecha del día del Chango, el Orisha afro-cubana de fuego y la música, la víspera de que se conmemora con mucha música de baile y juerga toda la isla.
4 de Diciembre fue nombrado después de una coincidencia: la primera grabación de la canción tema de la llamada "Nueva Generación" se redujo en un 03 de diciembre, donde su Inspiración final fue:
"Festejemos de Como si Fuera Mañana 4 de Diciembre"
Temas: tributo a la nueva sangre Tributo Al son en la sangre nueva generacion
Miembros de la banda
Mike Beaken - Trombone Jan Rens - Violin Catie Williams - Concert Flute, Alto Flute Thom - Trumpet Nathan Dixon - Vocals, Hand percussion Loo Yen Yeo - Vocals, Hand percussion Dan Flower - Vocals, Hand percussion Ana Santiago Menendez - Bass, Vocals Jeremy Wise - Piano, Vocals Daniel Bradely - Timbales Wib - Bongos, Congas
Después de algún tiempo de intermitencia dentro de la escena musical de la Isla, Paulo FG se encuentra ultimando los detalles de su nuevo disco titulado Sin Etiqueta. Este fonograma muestra, una vez más, la calidad artística e interpretativa de un músico que ha sabido ganarse el amor y el respeto de un público tan exigente como el nuestro, a través de su sencillez y la cualidad de ser un cantante de detalles –como él mismo se afirma en uno de sus textos. Su mayor reto en este momento de su carrera profesional es mantener una preferencia dentro de la escena musical cubana, así como conservar el respeto de su público. Este empeño es, para Paulo FG, una premisa ineluctable. Consciente de las expectativas que se crean alrededor de una figura de su dimensión, asegura «mantener a la gente con una propuesta nueva, sin dejar de incorporar las exigencias de la contemporaneidad». Por esa cualidad de ser auténtico, su música no solo gusta en la Isla; por el contrario, se disfruta en el viejo continente y en América Latina. Muestra de ello es la gran popularidad que ha obtenido en los últimos tiempos fuera de Cuba, cuando se convirtió en 2007 en el salsero del año en Perú interpretando el tema «Confió en ti» del disco Un poquito de tó. La música lo salvó de frustraciones tempranas y le posibilitó encontrar un asidero en su vida, y es precisamente con ella que vuelve hoy e intenta recordarnos que el éxito está en ser auténticamente humanos. Con el mismo espíritu inquieto de los inicios, me ofreció detalles de su vida profesional, a la vez que me convencía de que aún se tira al piso.
CD tracks: 1.- Sin Etiqueta 2.- Me gusta Cuba 3.- La Celosa feat Jacob Forever 4.- No con cualquiera 5.- Mi Filosofia feat Manolito Simonet 6.- Bombon 7.- Paciencia 8.- Ya no hay control 9.- Remember Hialeah 10.- Tu Veras 11.- Este año 12.- La Celosa (bonus Track)
Eléctrica violinista Susie Hansen toca jazz latino y la salsa de fuego, la creación de música que lleva al público a sus pies, bailando en los pasillos. Susie y su banda en Los Angeles, han sido aclamada por muchos críticos, tales como Phil Elwood del San Francisco Examiner, que los describe de esta manera:. "Es una banda que chisporrotea, balanceando salsa Hansen puede en solitario como si su arco ya estaba ardiendo el. toda la habitación estaba saltando de alegría. "
El nativo de Chicago es un músico de jazz bien establecida, y ha desarrollado un estilo único y emocionante que cuenta con su violín eléctrico como el instrumento principal del conjunto. Ella se ha basado en diversas formas de jazz y música latina, la integración de su propia interpretación de la charanga cubana, un precursor de la salsa que a menudo cuenta con el violín, utilzing el fuego cada vez más potente de los ritmos afro-cubanos y la incorporación de las armonías convincente de recto por delante de jazz. De acuerdo con Don Heckman de Los Angeles Times, Susie "crea un estilo de música que es como mover físicamente, ya que es intelectualmente estimulante." Su banda de estrellas, creada en 1989, cuenta con George Balmaseda en la voz principal, Joe Rotondi en el piano, Rene Camacho en el bajo, Abo Kaspar en la voz principal y Jimmy Branly en los timbales, entre sus otros grandes músicos.
De acuerdo con Oscar Abadía, KLVE-FM, la radio K-Amor en Los Ángeles, "Susie Hansen es el más grande violinista de salsa en Estados Unidos". Ha aparecido como solista con la Orquesta Los Van Van, orquesta de baile principal de Cuba, tanto en Los Angeles y en La Habana, Cuba, y con la Orquesta Aragón, el mundo de conjunto cubano más aclamados Charanga.
Susie comenzó a estudiar violín clásico a la edad de seis años con su padre, James Hansen, que era violinista en la Orquesta Sinfónica de Chicago durante 37 años. En Boston estudió violín con Eric Rosenblith, jefe del departamento de cuerda en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, y estudió jazz y bebop con el legendario maestro de jazz Charlie Banacos. Al mismo tiempo, se persigue una educación en ciencias matemáticas e informática, en última instancia, ganando dos títulos de Maestría en Ingeniería Eléctrica por el Massachussets Institute of Technology (MIT). Después de su graduación, su carrera musical tuvo prioridad sobre la ciencia.
Susie formó su propio grupo de jazz en Chicago en 1982, que dirigió durante varios años. Después de un exitoso concierto de su banda en Grant Park en 1986, fue invitada por Victo Parra, líder de la Express Mambo All-Stars, en sustitución de su violinista, y pronto descubrió su pasión por la música latina. Cuando se mudó a Los Ángeles en 1988, se embarcó en un estudio en profundidad de todo y nada que ver con la música latina. Como puede verse en la aclamación extensa crítica que ha recibido, Susie ha conseguido convertir a los jefes de incluso los más escépticos.
Mark Holston JAZZIZ escribió en la revista, "su violín habla el lenguaje del jazz latino con fluidez total". Uno de los favoritos desde hace mucho tiempo en Los Ángeles, Susie y su banda 175-200 jugar en vivo al año, incluyendo eventos como el Playboy Jazz Festival, Fiesta Broadway, San José Jazz Festival, Festival de La Salsa y el Festival de Jazz de Newport Beach. Ha realizado giras a nivel nacional con su banda, y ha aparecido con Tito Puente, Giovanni Hidalgo, Paquito d'Rivera, Orquesta Broadway, Vikki Carr, José Rizo Jazz en el Latin Side All-Stars, la Orquesta Aragón, El Gran Combo, Los Van Van y Sonora Ponceña.
Susie Hansen es un artista de Jazz Caliente registros con dos versiones, la CD actual, los extremos nunca Salsa y su CD debut, Solo Vuelo. Susie juega el eléctrico de 5 cuerdas de violín Zeta. Ella ha estado recibiendo Airplay extensa en los Estados Unidos y en Europa, América del Sur, y Asia, y dos singles del CD actual trazado y con DJs de radio y un club de más de un año.
Temas : Representante De La Salsa Te Quiero, Te Amo Vehicle Frank Sinatra Cha Cha Cha No Te Metas Conmigo Si No Contigo I Want To Love You Si Me Vas A Querer Las Calles De Chicago Beyond The Sea Y Sigue Pensando
Musicos Susie Hansen - violin, vocales George Balmaseda - vocales Kaspar Abbo - vocales David Stout - trombon Tim Messina - saxofon tenor y flauta Joe Rotondi - piano Rene Camacho - bajo Jimmy Branly - timbales Joe De Leon - congas Erich Bulling - coros Ricardo "Tiki" Pasillas - bongo
René Rodríguez nacido en Caracas, específicamente en el barrio Ruperto Lugo de Catia residenciado actualmente en Guatire, estado Miranda, Venezuela. Realizo algunos estudios en el área de percusión, también de vocalización en la academia hemisferio musical.
En la escuela de música José Reina de San Bernardino realizo tres años de teoría y solfeo y saxofón. Ha participado con algunas agrupaciones de gaita de la zona como: Hermanos y amigos, Swing Gaitero, en agrupaciones de salsa como el grupo Mayón, Sabor y sentimiento, Partitura Latina entre otros. Hoy en día es el productor y locutor de uno de los programas de salsa mas escuchados en la región Guarenas, Guatire, Araira y Caucagua llamado “EN CLAVE DE RUMBA” que se transmite por la señal 101.1 FM La Mejor, de 3 a 5 de la tarde de lunes a viernes.
En esta oportunidad queremos mostrarle parte del trabajo musical que él realiza con su producción “EL BARITONO DEL SABOR” y sus temas promocionales como lo son “EL MISMO DE SIEMPRE” , “NO TE PUEDO OLVIDAR”, “PETRONILA”,” ESTAMOS EN CLAVE”, “NO HAY VIENTO” y “HOY” tema original del compositor Venezolano Edgar Alexander Felicitaciones y mil grcias René por esta impecable producción
Montuno Ecológico!!!
Temas
El Mismo De Siempre Hoy Petronila No Te Puedo Olvidar Estamos En Clave No Hay Viento Una En Un Millon Musicos
Rene Rodriguez - Cantante Oscar Ledezma - Congas, Bongo, Percusión Juan Manuel Garcia - Piano ( 1,2,3,4) David Silva - Piano y Arreglos( 5 y 6) David Gonzalez - Bajo Angel Gonzalez - Sax Baritono Ismael Liendo - Trompeta Romulo Fernandez - Trombon y Arreglos (1,2,3,4) Omar Lopez (El Oso) - Timbal, Bongo Janet Trejo - Violin Rodolfo León - Violin Jose Cheo Alvarez - Coros Rey Pinto - Coros
Rene Rodriguez: Una En Un Millon: este es un tema del Venezolano Ilan Chester, letra y musica, existe una version en bolero interpretada por el gran Cheo Feliciano y ahora mi version en salsa con el arreglo del pianista David Silva, esto es parte de mi trabajo como interprete.
Gracias Rene Por Compartir este tema con Wasalsa.tk
Fundado en 1971 en La Habana para la investigación e interpretación de música tradicional y foclórica cubana y latinoamericana. Sus integrantes fueron Jorge Campos, "Fumanchú", flautista y director; Orlando Ramos, percusión; Andrés Pedroso, bajo, Santiago García, cantante. Francisco Amat, tres, y Victor Alfonso, percusión. Ejecutan diversos instrumentos, como la guitarra, el charango andino, el tres cubano, el cuatro venezolano, contrabajo, bongó cubano, bombo legüero chileno, flauta, quena, claves, y otros, con gran versatilidad y autenticidad en sus interpretaciones. Viajaron a Chile para estudiar algunos de estos instrumentos musicales, y posteriormente visitaron casi todos los continentes llevando su música, de carácter político en una de sus vertientes, en festivales y concierto. A partir de la difusión de su trabajo en Cuba, y en momentos de surgimiento y consolidación de la Nueva Trova, proliferaron por todo el país una gran cantidad de grupos similares en los 70's y 80'. Por muchos años su director fue el tresero Francisco "Pancho" Amat. Participaron en los eventos principales de la música cubana de estos años, festivales, concursos, conciertos, espacios de radio y TV. Posteriormente el grupo tuvo cambios de integrantes y se mantiene bajo la dirección de Andrés Pedroso. Grabaron varios discos donde quedó recogido su trabajo
Omara Portuondo
Cantante. La Habana, 29 de octubre de 1930. Hizo sus estudios regulares hasta el bachillerato en el Instituto de La Habana. Su primera presentación musical se produjo en un espacio para aficionados de Radio Cadena Habana, donde logró el segundo premio. Desde los 16 años, en 1946, se vinculó con los jóvenes autores del grupo del feeling. Más tarde formó parte del grupo Loquibambia, de Frank Emillo Flyn, que se presentaba en la emisora Mil Diez. Trabajó con el corógrafo Alberto Alonso y en 1950 se une al cuerpo de baile del famoso Cabaret Tropicana, cuyos espectáculos dirigía el notable corógrafo Roderico Neyra, Rodney, que más tarde crea "Las Mulatas de Fuego", donde estuvo Omara. Posteriormente se une al cuarteto de Orlando de la Rosa, que hace gira por Estados Unidos, y después a la orquesta femenina Anacaona, con la cual viaja a Haití. En 1952 integró el cuarteto Aida Diestro, junto a Elena Burke, Moraima Secada y Haydee Portuondo. Hace grabaciones con el Cuarteto, pero en 1958 ya comienza como solista y graba su primer disco, que es dirigido musicalmente por Julio Gutiérrez. En la década del 60 consolida su trabajo como solista, y trabaja con el guitarrista Martín Rojas. Graba su segundo disco en 1967. Junto a Elena Burke se encuentra entre las primeras cantantes que interpreta canciones de los jóvenes de la naciente Nueva Trova. Las décadas del 70 y 80 son de plena madurez musical, de una profesionalidad atinada y sólida, donde trabaja todos los géneros cubanos. Se presenta en cabarets, programas de radio y TV, así como en festivales. En los 90 se une al grupo de Buena Vista Social Club. Graba discos como solista que alcanzan éxito internacional. Forma una orquesta acompañante para giras internacionales por América, Europa y Asia. Es una de las mejores cantantes de la historia musical cubana
Tracks:
-Hay en tu piel mujer -Y si el amor en una ola -Sin tregua contra el enemigo -En ocaso -Mujer, si la distancia es esa huella -Por un camino seguro -Para hacerte un regalo -Junto a Mi fusil, mi son (Vocaliza: omara portoundo)
Calambuco es una joven orquesta, aparentemente de Cali, pero por la diversidad de sus integrantes me atreveria a decir que esta orquesta tiene base en Bogotá, la capital, en donde el proceso salsero que se gestó en los 90’s ha dado paso a una locura salsera y tambien a la cristalización de proyectos musicales como el que les presentamos hoy en dia.
Debemos resaltar la calidad de los arreglos y la variedad de ritmos que contiene (descarga, guajira, salsa, y bolero); los metales en esta agrupación son muy notorios y es un punto a favor, pues sencillmente cuando tienen que sonar suenan y muy afinados. Los temas son composiciones originales de su director, Andres F. Succar, las letras son de corte popular muy parecidas a las grabaciones de los 70’s, aqui no hay temas mongos; y ademas consideramos un acierto el haber incluido temas estilo latin jazz en la grabación. Hay dos temas que no esperabamos y fueron como sorpresa : El primero es una hermosísima guajira titulada Guajira de un Abandonado y el Segundo es un bolerazo que lleva por titulo Me sorprendo. Otros temas de nuestro total agrado son Candelaria, Metele y Ritmo de Succar
Track:
1. Te Falta Ritmo 2. Candelaria 3. Metele 4. Maria Juliana 5. Guajira De Un Abandonado 6. Como En El Barrio 7. Ritmo De Succar 8. Africa Salsera 9. Me Sorprendo 10. Calambuco
Musicos:
Juán José Flórez - Bajo Andrés Felipe Succar - Piano, Coros, Dirección Musical Sebastián Valencia - Congas Julián Cháves - Bongó, Campana, Clarinete Angela Tapiero - Timbal Francisco "Pachito" Echavarría - Vocal, Coros Victor Hugo Rodríguez - Vocal, Coros Eignar Rentería - Vocal, Coros Carlos Tabares - Trompeta Carlos Parra - Trompeta
Invitados:
José Aguirre - Trompeta Mauricio Castillo - Bongó, Coros Jaime Henao - Piano Santiago Jiménez - Tres Darwin Perea - Coros
Nacido un 16 de septiembre de 1957 en la ciudad de Nueva York de padres puertorriqueños, se trasladó a Ponce PR se empezó su carrera musical a una temprana edad de 16 años de edad. Fui a la Escuela Libre de Música "en Ponce, Puerto Rico, donde comenzó a tocar el piano y luego de percusión. Profesionalmente, empezó a los 17 años de edad como parte de la banda Quito Guilbert y, a continuación, parte de la Casualidad ORQ de Santa Isabel. Cuando regresó a los EE.UU. tuvo el privilegio de jugar para el José Mangual Jr. Band. Luego se mudó a Denver, Colorado, donde formó parte de La Inovacion de relaciones públicas, Conjunto Colores de Colorado, y donde comenzó su propia banda OQR LATINOAMERICA - donde participó en el Salón de Iris Chacón y tuvo la oportunidad de ser el acto abierto a la Grandes Seres como Tito Puente, Celia Cruz, El Gran Combo, Sonora Ponceña, Bobby Valentín, Ray Barreto y mucho más. Otros proyectos incluyen: El Buda de las Estrellas del Sr. Enrique Montalvo, el flamenco de las Estrellas del Sr. Héctor Leguillo y realizado con el gran flautista Dave Valentin. Ahora vive en la ciudad de Sunrise, FL. se está dirigiendo bandas de: Ray de la Paz, Luigui Texidor, Yolanda Rivera, Luis Perico Ortiz, Rafi Santana, Papo Cocote, Julio Flores, Pedro Brull, Adalberto Santiago, Papo Sánchez, Sammy González, Piro Mantilla y muchos más. David Lucca es co-líder y director musical para el famoso grupo de Bomba y Plena Plena Es llamado con Pierre Ramos, fundador y socio de negocios. Y, un grupo de salsa, Salsa Dura banda especializada en la salsa clásica de edad y las características del estilo de salsa moderna para todas las edades. Ahora, David Lucca presenta el mejor grupo de Jazz Latino en la ciudad, Jazz Salzon! Una fusión de todo tipo de jazz y sonidos latinos.
Tracks:
Secret Love La Felicidad Sols Theme Policia Soñando Quisqueya One September Night Vida David's Dream
Musicos:
David Lucca - congas y percusion Luis Disla - saxofon alto y vocales Julio Diaz - trompeta Byron Ramos - trombon Sammy Gil - piano Robert Navarro - piano Jose Velasquez - bajo Charlie Santiago - bongos, bata y percusion Richard Bravo - bateria y timbales Joe Arroyo - vocales Ray Vega - trompeta
Con este album grabado en el 2009 pero lanzado apenas hace un par de dias en Puerto Rico, Estados Unidos y en ela antiguo continente, verdaderamente esto es Otra Cosa.
Si señores regresa La Negramenta con sus letras que dejan un mensaje de reflexion social a todos los salseros del mundo, todas composiciones de el mismo Pedrito Linares, con arreglos musicales de Willians Castillo y Willie Melo. En la parte vocal Wilmer Cobos, Wiwi Buznego, Troy Purroy vocalista del grupo Yambeque.
Desde finales del 2009 venian sonando en Cali, varios Singles de esta produccion, lo cual ha hecho de esta una de las mas esperadas en esta Capital Salsera que retoma el rumbo de la salsa y que mejor para hacerlo que con letras inspiradas en la relaidad social que se vive en gran parte del mundo y que nos toca en lo profundo de nuestro corazon, letras que nos llevan a reflexionar y a gozar con su melodia.
Los dejo con "Pedrito El Lento" un tema que desde ya va tomando su lugar en el publico salsero mundial y que habla de la realidad que se vive en muchos barrios no solo Colombianos sino tambien extrangeros, un cuento real con una muy buena moraleja para jovenes y viejos.
Temas Blanquita Chalala Dime Que Te Digo El Satre La Ley Los Tambores Negra, Todo Es Poco Pedrito El Lento Que Nos Vaya Bien Dejame
Musicos Willians Castillo - Bajo, Arreglos y dirección musical Willie Melo - Piano y arreglos Eliel Rivero - Trombón Rubén Sojo - Trombón Alexis Sanchez- Trompeta, piano José Ramoncini - Trompeta Luís Ruiz - Trompeta Noel Mijares - Trompeta Benjamin Brea - Saxo Baritono Frank Haslam - Saxo Baritono Daniel Plaza - Saxo Baritono Yorman Mendez - Tumbadoras, timbal, bongo, campana, maraca, guiro Eliezer Marrero - tumbadoras Luís José Frias - Timbal Jorge Pacheco - Bongo Eloi ríos - Coros Gustavo Gerardo - Coros Wilmer Cobos - Vocalista Wiwi Buznego - Vocalista Troy Purroy - Vocalista Pedrito Linares - Producción y Concepto
Maykel Blanco es sin duda uno de los interpretes cubanos de La Nueva Timba Cubana más popular hoy en dia en Cuba y el mundo! Ha realizado muchos temas muy bailados en los mayores clubs de salsa del planeta, en particular modo los éxitos "Esto Está" y "Anda y Pegate" que le han permitido viajar en todo el mundo y de exibirse en todas partes delante de un publico siempre entusiasta. Maykel Blanco ha sido denominado por la critica como “LA NUEVA GENERACION DE LA TIMBA”, y sus influencias musicales comprenden Juan Formell y Los Van Van, NG La Banda, Adalberto Alvarez y Manolito Simonet. Ha unido varios estilos musicales para crear su sound unico conservando y respetando la verdadera identidad de la Timba, esto ha hecho de él uno de los más grandes artistas cubanos de éxito. Ahora, el ultimo trabajo de Maykel Blanco “Soy Lo Que Te Hala”
1. "Que Tu Crees?" 2. "Se Acabo’ El Amor (Ya Tu No Estas En El Bombo)" 3. "Arriba De Lo Mal Hecho" 4. "Pari Parara" 5. "Publicalo" 6. "Reposa" 7. "Pa' Cualquiera" 8. "La Cara De Salir Pa' Andar" 9. "Pacotillera" 10. Soy Lo Que Te Hala"
Nuevo proyecto de la salsa por el veterano cantante Carlos el Grande (Calixto Ferrer Pérez) que, desde principios de los 70, cantada por los grupos en Panamá y Venezuela como Los Babys, Los Empresas, Los Excelentes, Los Mozambiques (con Oscar D'León) y otros. Muy recomendable
Trcks:
Esas Madres La Sombra El Besaso Pobre Mundo Mi Esposa Mamborico Los Niños
Talves uno de los mejores trabajos cubanos que nos a traido este 2010 espero lo disfruten altamente recomendado.
Vengo a lo cubano Los Guapos Vivir sin ti La domadora Chinchina Esta es mi timba La flor del mambo Quiero Jurarte No me critiques La que manda La que manda (nueva version)
LA ORQUESTA PALO MAYOR NACE DE UNA IDEA MIA HACEN 2 AÑOS Y MEDIO, CUANDO CONVERSANDO CON DAVID CARDENAS, EL ME ALENTO A QUE MANDARA HACER VARIOS ARREGLOS DE LA SONORA PONCEÑA Y LA SALSA MAYOR, POR LO CUAL ME RECOMENDO A TUKY TORRES, EL CUAL AL ENTERARSE DEL PROYECTO DECIDIO FORMAR PARTE DE EL; Y ASUMIR LA DIRECCION MUSICAL DEL MISMO JUNTO A MI PERSONA, EN CUANTO AL TEMA EN VIVO VOCALIZADO POR MARLON ARAUJO (AHORA YO ME RIO)(EN VIVO) FUE EL PRIMERO QUE SE GRABO EN UNA ESPECIE DE EXPERIMENTO PARA VER COMO SONABA LA AGRUPACION EN SUS COMIENZOS (2 AÑOS ATRAS) LO UNICO QUE SE HIZO AHORA FUE COLOCARLE UNA PRESENTACION DEL GRUPO DELANTE DE LA INTERPRETACION, EN CUANTO AL TIEMPO QUE TENEMOS JUNTO COMO TAL SON 2 AÑOS YA QUE COMO TODA AGRUPACION PASARON VARIOS MUSICOS QUE POR EQUIS Ó Y, DECIDIERON NO IR MAS A LOS ENSAYOS YA QUE ESTABAN OCUPADOS, ERAN LO QUE ALEGABAN, PERO EN LA ACTUALIDAD TENEMOS UNA PLANTILLA DE 10 MUSICOS CON LOS QUE TENEMOS ALREDEDOR DE 1 AÑO Y 8 MESES EMSANBLANDO, LA MAYORIA SI SE QUIERE DECIR PERTENECEN AL IGUAL QUE YO A LA PARROQUIA EL VALLE EN LA CIUDAD DE CARACAS, COMO LOS SON MI PERSONA: EDUARDO AMUNDARAIN (TUMBADORAS Y DIRECTOR GENERAL); DAVID CARDENAS (BONGO); LUIS HENRIQUE HERNANDEZ (TIMBAL); RAFAEL REY (1RA TROMPETA); HUMBERTO LOZADA(2DA TROMPETA); MICHEL ARTEAGA(3RA TROMPETA); JUAN MENDEZ(CANTANTE); DE LA PARROQUIA SAN AGUSTIN TENEMOS A: NESTOR CONTRERAS (CANTANTE) Y DE LA PARROQUIA 23 DE ENERO A: JOSE TORRES (PIANO Y DIRECCION MUSICAL) Y CARLOS AQUINO (BAJO); EN LA ACTUALIDAD YA HEMOS GRABADO 5 TEMAS COMO LOS SON; AHORA YO ME RIO Y EL BAILE DEL SUAVITO(NESTOR CONTRERAS, YEYEY (JUAN MENDEZ), CIEGO DE AMOR Y COMO TE QUISE YO, Y ESTAMOS PROXIMOS A COMENZAR LOS ENSAYOS PARA GRABAR LOS TEMAS INEDITOS DE MI PROPIA AUTORIA Y REGISTRADOS ANTE EL SAPI PARA ASI SACAR NUESTRA PRODUCCION INDEPENDIENTE, EN CUANTO A TOCAR, NOS PRESENTAMOS HACE UN MES Y MEDIO EN EL 7MO ANIVERSARIO DE LA RADIO COMUNITARIA ALI PRIMERA Y PUSIMOS A BAILAR A LA GENTE CON TEMAS COMO: OYE LO QUE TRAIGO, YEYEY, Y AHORA YO ME RIO, Y BUENO, AMIGOS ESTAMOS A LA ORDEN, PARA PONER A BAILAR Y A DISFRUTAR AL PUBLICO ESPECTADOR Y GRACIAS POR ESE APOYO QUE NOS PUEDAN BRINDAR..
CABE DESTACAR QUE ESTA ORQUESTA ES NOVEL; OSEA ENTRE LA FORMACION DE ELLA Y LOS ENSAYOS (ENSAMBLE) NO LLEGAMOS A 3 AÑOS, EL DISCO QUE EMPEZAMOS A GRABAR Y NO LO HEMOS TERMINADO EN LA ACTUALIDAD, ES EL 1RO, DISCO QUE ESTA EN PROCESO DE GRABACION, DONDE LO MAS RELEVANTE SON LOS TEMAS INEDITOS, QUE COMPLEMENTAN Y RINDEN UN TRIBUTO MERECIDO AL BAILADOR..
Tracks:
Simba Simbao Ahora Yo Me Rio Mi Consentida Eres Tu Ciego De Amor Acere Rumbero Yeyey Yenyere Se Predio La Rumba Como Te Quise Yo El Baile Del Suavito En La Perla De Tus Ojos
Integrantes Eduardo Amundarain: tumbadoras y direccion general David Cardenas: bongo Luis Enrique Hernandez: timbal Rafael Rey: trompeta Michel Arteaga: trompeta Humberto Lozada: trompeta Javier Vivas: trompeta Juan Mendez: vocales Nestor Contreras: vocales Jose "Tuky" Torres: piano y direccion musical Carlos Aquino: bajo
invitados Marlon Araujo: coros Leo Gonzalez: coros
Fundada allá por el año 2000, Canaribe es una orquesta de baile de tipo "trombanga". Es decir, se trata de una evolución de la orquesta de tipo "charanga" en la que el peso de la sección melódica reside en los trombones de vara que realizan, hasta cierto punto, una función parecida a la de los violines en la "charanga" y, de la misma forma que en ésta, dicha sección se complementa con una flauta solista, creando una sonoridad general característica, urbana y sofisticada. La sección rítmica es la clásica de una orquesta de salsa, y la conforman los siguientes instrumentos: piano, contrabajo y percusión (bongó, congas y timbales). Este tipo de agrupación salsera es más conocida en el Caribe y Estados Unidos, donde se desarrolló gracias a la obra de músicos como Eddie Palmieri y orquestas como el Conjunto Libre, pero en Canarias no hay constancia de ningún grupo de este tipo. Canaribe está compuesto regularmente por ocho músicos, cuatro canarios y cuatro cubanos. Su característica diferencial consiste en la ejecución de temas latinos y cubanos de tipo tradicional o standard (muy conocidos) e inéditos, con un sonido moderno y estilo propio, bailable y original -tanto en el campo interpretativo como en el de la composición y arreglos-, que están avalados por la considerable preparación académica y amplia experiencia de sus componentes. Canaribe aborda, básicamente, los géneros salsero, sonero y bolerístico, pero también la cumbia, el danzón, la timba, la descarga, el latin-jazz y, en general, los que corresponden a la música latino-afrocubana, dependiendo de los casos.
El pianista y arreglista canario Rayko León dirige "CANARIBE", uno de los más
carismáticos grupos de latin jazz y salsa en Canarias, integrado por músicos
canarios y cubanos curtidos junto a Orlando "Maraca" Valle, Alfredo
Rodríguez, Pucho López, Paulito y su Élite, Adalberto Álvarez, Aliamén...
1.MOVIMIENTO EN EL SOLAR (Nelson Pereira)
2.MAGIA MORTAL (Néstor León/Nelson Pereira)
3.SOUTH WEATHER (Rayko León)
4.PENA O AMOR (Rayko León/Néstor León)
5.INTERLUDIO (Rayko León)
6.VACÍO (Néstor León/Rayko León)
7.ALMENDRA (D.R.)
8.CREPÚSCULO (Rayko León)
9.OTRA REALIDAD (Rayko León)
10.DESCARGA Nº1 (Rayko León)
Influencias
SONORA PONCEÑA, TITO PUENTE, EDDIE PALMIERI, CAL TJADER, FANIA ALLSTARS, ADALBERTO ÁLVAREZ, PAPO LUCCA, EMILIANO SALVADOR, ETC
Despues de el exito impuesto con el album "Baila Mi Charanga" del cual el track "El Primo Del Muñeco" fue un exito rotundo en Cali (Colombia), regresa Ramón Alfredo Franchesqui, conocido nivel mundial por salseros, musicos y melomanos como “Cutuflá”, un remoquete con sonido onomatopéyico, similar al toque de un cuero con la mano abierta. Ese sobrenombre se lo ganó como pago a su noviciado en los albores del aprendizaje.
“Fue la mamá de Jesús Gómez, cantante del Sonero Clásico del Caribe, la que me bautizó. Un día, en un ensayo, agarré el instrumento al revés y comencé a sonarlo como un loco “cuchupá, cuchupá”, fue ahí donde la señora paró la música y dijo: ‘No, no, no, eso es una perolera… y usted, qué está tocando allí, ese instrumento está al revés, y lo que está haciendo cutuflá, cutuflá, cutuflá… desde hoy le diremos así: Cutuflá’,y así me conocen en todas partes…”
Y esta es la reaparicion de cutufla luego de La Charanga Nueva que aun sigue segun conversaciones sostenidad con Cutufla y Salsa Son Timba mediante David Rendon, nos trae ahora en formato de Septeto este explosivo album al mejor estilo de uno de los mejores a la hora de ponernos a vibrar y bailar en la pista, junto a su hijo Ludwig "Cutufla" Jr y con el sonero inigualable tambien originario de venezuela Jecci Ramos Escuela para hacer de este otro de los mejores albumes del 2010.
By Hector Cuba
Temas Somos Dos Maria Cristina Yo Tengo Una Mami La Pollera Espiritualmente Momposina Un Danzon Para Cutufla Septeto En Montuno Cutufla En Timbales
Musicos Alfredo "Cutufla" - Timbales Julio Font -Piano, Violin Mijail Gonzalez - Bass Ludwig "Cutufla" Jr - Vibrafono Kent Biswell - Guitarra Atilio Cardenas - Tumbadoras Jose Almeida "El Cuchi" - Bongo, Voz Jecci Ramos Escuela - Voz
Invitados Rafael Mejias - Guiro Mauricio Coppola - Piano
Podriamos considerar a 8 y más como un brazo musical de lo que fuerón los Soneros Barrio, agrupación dirijida por el pianista Martin Arroyo y cuyo paso éfimero pero contundente por la escena marcó una etapa en el resurgimiento de la salsa en la gran manzana. 8 y más es un proyecto dirijido por Bobby Allende, Angel Fernandez, Ricky Gonzalez & Marc Quiñones, quienes energizan el sonido de la banda con la voz del talentoso Frankie Vasquez, quien como siempre se luce con su soneo y su estilo tan peculiar para pregonar.
Por el calibre de los músicos que participan en esta grabación no se nos hace sorpresa la calidad de esta; temas como: "Mi ritmo llego", "Pa'Colombia" y "Esa Prieta" seguramente posicionarán a esta banda entre el público bailador. El último corte de este CD "Para Ray", es un guaguanco en homenaje al gran "manos duras" el cual es cantado por Frankie Vazquez y acompañado en el Saxo por Christopher Barreto, hijo del fenecido conguero.
Solamente esperamos sigan grabando y deleitando nuestros oidos con salsa bien hecha By La conga Org.
1. Mi Ritmo Llegó 2. Siete Mujeres 3. Pa' Colombia 4. La Maleta 5. La Pelota 6. Esa Prieta 7. Plantación Adentro 8. Vamos A Reir Un Poco 9. Toro Mata 10. Para Ray
Troy Purroy es un cantante de la nueva generación, nacido en Caracas Venezuela, que posee el talento y las condiciones necesarias para impactar y cautivar a todo el público melómano, debido a su experiencia en tarimas con distintos artistas, al gran manejo de la improvisación, a su potente y afinada voz que lo convierte en un gran sonero… “El Sonero de Hoy” Ha hecho presentaciones con su orquesta en distintas locaciones, ciudades, tarimas y escenarios, alcanzando éxito, ganando adeptos por todas partes. Ha acompañado con su orquesta a artistas de fama internacional tales como: El Cano Estremera Yolandita Rivera, Luigi Texidor, José Mangual Jr. Entre otros. Ha alternado con grandes orquestas como El Gran Combo de Puerto Rico, Oscar D’ León, Ray Barreto y Grupo Libre de New York en importantes conciertos de Venezuela como Noches de New York. Después de obtener la experiencia necesaria durante estos últimos años se lanza con su producción Discográfica con temas como “Arranca en Fa” , “Bomba de Amor” , “Que se Sepa”, "Yambequeando " "En la onda del jazz", una versión del bolero “Escríbeme” popularizado en la década del 50 por Alfredo Sadel, y un polémico tema contra el regaeton titulado “Ponle Salsa” entre otros, con los que espera cautivar el público nacional e internacional, con arreglos de alta calidad, adaptados a las nuevas exigencias del marcado salsero internacional tomando como bandera el rescate del sabor genuino de la salsa, y llevando como grito de Guerra
A qui les dejo a consideracion de melomanos y coleccionistas el tema promocional arranca en fa
RIKOSON ORQUESTA concepto al que dio vida el maestro Jorge Casas, a mediados del 2007, ha reunido a algunos de los mejores exponentes de los ritmos afrolatinos de aquí de México, logrando interpretar con singular calidad los ritmos del SON Y EL JAZZ LATINO A pesar de ser una agrupación joven, han compartido tarima con muchos artistas de renombre, entre los que destacan: SON 14 DE CUBA, OSCAR D´LEÓN, ESTRELLAS DE NICHE, ADOLECENTES ORQUESTA, y hace unos días acompañaron al gran cantante JHONNY RIVERA en su reciente gira en el país. Gracias a su primer producción: RIKOSON ORQUESTA,la agrupación a logrado reconocimiento del público amante de estos ritmos en lugares como: NUEVA YORK, PUERTO RICO, VENEZUELA,ECUADOR,PERÚ,COLOMBIA,y claro también en su país de origen México,
Cabe mencionar que su primer cd lanzado al mercado: RIKOSON ORQUESTA es una producción de ENRIQUE"PAPPO"LUCA, de Ponce PUERTO RICO,que también le ha producido discos a grandes orquestas como:LA FANIA ALL STARS Y LA SONORA PONCEÑA. RIKOSON ORQUESTA,es la única agrupación mexicana a la que le produce "PAPPO".El cd RIKOSON ORQUESTA fué grabado en MÉXICO.La mezcla y masterización se llevó a cabo en los estudios PIANISSIMO EN PONCE PUERTO RICO.
Del mismo modo se han presentado con gran aceptación en televisión en el programa REVENTÓN MUSICAL. A pesar de la singular calidad de estos músicos su bregar en el medio ha sido harto dificil, ya que es bien sabido que en los medios hay una marcada tendencia a enalteser lo que viene de fuera, minimizando a las agrupaciones locales, que las hay de gran talento, como lo que nos muestra en esta ocación RIKOSON ORQUESTA.
INTEGRANTES DE RIKOSON ORQUESTA: -DIRECTOR Y ARREGLISTA,SINTE: JORGE CASAS GONZALEZ -PIANO Y ARREGLISTA: CESAR CASAS -BASS : JORGE CASAS -PERCUSIONISTA -CONGAS:ARCADIO GALLEGOS PERCUSIONISTA -TIMBAL: JORGE GONZALEZ -BONGO:SALVADOR SALAZAR -1er TROMBON:JOSE DOMINGUEZ (PEPON) -2do TROMBON: ROBERTO (COLOMBIA) -1ra TROMPETA: VICENTE COS -2da TROMPETA: BARTHOLD THEPHLE -VIOLIN:MIGUEL AMIN -1er CANTANTE: PAUL FABRISIO FIGUEROA -2do CANTANTE: MANUEL EDUARO (VENEZUELA) -3er CANTANTE: ALBERTO MONTALVO
CAINA DICEN [EN VIVO CON JHONNY RIVERA] EL CANTANTE EL CUARTO DE TULA UN MONTON DE ESTRELLAS MUCHACHA BONITA RIKOSON VAMONOS PA´L MONTE
wito velez Desde la ciudad de Ponce, Puerto Rico llegan en el año 1976 el pianista Wito Velez y su Orquesta con esta producción discografica
01 La Conga Presa 02 Negra Noche 03 Borinquen 04 Trigueñita 05 El Negrito Lija 06 En Vano 07 Danilo 08 Cupido
Wito Velez: Director y Pianista Marcos Ocasio: Trompeta Neco Rivera: Trompeta Changie Colon: Trombón Ramiro Arroyo: Congas Jose Moran: Bongo Julio Torres: Bajo Dimas Rodriguez: Timbales Harry Laboy, Miguel Renta y Miguel Tafara: Vocales
Mario Bauzá"Afro-Cuban Jazz": with Paquito D'Rivera y Jorge Dalto
(Cobo / Yemayá Records 1986) Mambo Inn Quedate El Mareito Imitations Que Falta Cubanola Dices Tu Deja Que Diga La Gente
Victor Paz Trompeta Danny Chan Trompeta Claudio Roditi Trompett Charles Camelle Trompeta Ignacio Berroa Percusión Patato Percusión Daniel Ponce Percusión Joe Gonzalez Percusión Gerald Chamberlain Trombón Conrad Herwing Trombón Mario Bauza Saxo Paquita D'Rivera Saxo Rolando Briceño Saxo Ron Grunhont Saxo Ray Santos Saxo Lesley Johnakin Saxo Jose Fajardo Flauta Jorge Dalto Piano
Jorge Dalto fue, en palabras del saxofonista Paquito D’Rivera “el más completo de los pianistas con los que he colaborado”. D,Rivera, fundador de Irakere y un experto en pianística, está en lo cierto. Puede presumir de compartir honor con el premiadísimo Chucho Valdes, y también de haber contribuido a la formación de maestros del piano como Hilton Ruiz y Michel Camilo, pero Dalto era especial. Como ya imagináis, hablamos de Latin Jazz. Concretamente de Jazz Afrocubano, y Mario Bauzá (su autentico creador), se emocionaba con sólo oír el nombre de Jorge Dalto. Fue Dalto quien en 1986, un año antes de su desaparición, le propuso a Mario Bauzá la producción de una gran sesión musical, que le devolviera a la escena después de diez años de silencio sin pisar un estudio de grabación. Después, en los noventa, vendrían trabajos que le traerían a Bauzá, y también a Graciela, el ansiado reconocimiento, de la mano del sello “Messidor” con “My Time is now” y “944 Columbus”. Pero el resultado de “Afrocuban Jazz”, el disco que nos ocupa, es el de una obra de arte, de obligado disfrute para todo aquel con sensibilidad. El disco abre con “Mambo Inn”, uno de los caballos de batalla que junto a “Tangá” acompañó la carrera del maestro, pero en esta ocasión con arreglos de Paquito D’Rivera. A continuación sigue “Quedate”, en la voz de Graciela, que regresa junto a Bauzá en este disco, después de una carrera de treinta años al lado de Machito (tras la ruptura de los dos grandes músicos) y quince acompañando a M. Bauzá. En este segundo tema (el más destacable de su labor en este disco), nos ofrece una interpretación llena de intención, picardía y sensualidad, con toda la convicción y frescura de una debutante. Impresionante. El tiempo transcurre desgranando uno tras otro los éxitos de Bauzá sin melancolía, con rotunda actualidad. Al terminar comprobamos que se trata de un álbum digno de la época de oro de los Afrocubans de Machito. Un disco en el que colaboran algunos de los mejores músicos, algunos radicados en Nueva York, Mario Bauzá (director), Paquito D’Rivera (saxo), Victor Paz, Claudio Roditi (trompetas), Conrad Herwig (trombón), Jorge Dalto (piano), Ignacio Berroa (bateria), Carlos “Patato” Valdes (percusión), José Fajardo (flauta), y Graciela (voz)
Aramis Galindo pertenece a esa raza de cantantes que aparece en extinción en la música latina pero que en Cuba abunda. Por lo tanto, hay que deducir lo bueno que debe ser un sonero que ya se ha hecho popular en la propia »cuna del son«. donde la competencia es fuerte para ganarse el reconocimiento del público. El ex-baseball player que nació en la provincia de Matanzas y que en la isla pocos saben que se apellida Galindo, lo conocen simplemente como Aramis, temprano juró convertirse en un gran sonero y comenzó a cantar en varios grupos, pero su graduación la obtuvo cuando integró la orquesta del maestro Adalberto Alvarez y fue ganando la aceptación del público. Cinco años cantó con Adalberto Alvarez en diferentes escenarios del mundo e integró el legendario Dream Team Cuba, hasta que hace unos meses decidió formar su propia banda, que también es de son y una que otra timba sin olvidar sus raíces rumberas de la tierra que lo vió nacer. He aquí su primer albúm »Esto tiene Cohimbre« … Pocas veces tenemos la oportunidad de escuchar una auténtica voz parida de la transculturación; se mezcla la agonía del negro con la agonía del flamenco para deleitarnos de una rítmica y cubana gozadera.
es un puente tendido entre España y Cuba; un encuentro entre la tradición y la firme voluntad de reactualizarla, un punto de unión para las diversas influencias e inquietudes de sus componentes que, en contacto, resultan en una poderosa y seductora sinergia de ritmos y melodias. En 1995, en la Habana (Cuba), Imanol Ortiz, percusionista vasco de probado prestigio, es el auténtico impulsor del proyecto, bautizado con la única finalidad de homenajear y rescatar la tradición iniciada con otra reunión fraternal de vital importancia en la música cubana: el quinteto ya disuelto "Los Amigos". Decidimos a impregnar el swing con cálidos aires cubanos, esta mítica formación, que contó en sus filas con Orlando "Cachaito" López, Tata Güines, Guillermo Barreto, y Frank Emilio López entre otros, ha acabado por convertirse en referencia del Latin-Jazz de todo el mundo. La formación inicial de Somos Amigos era de sexteto, y su primer trabajo consistia en un repertorio instrumental, tanto propio como ajeno (Cachao, Chucho Valdés...). Con el transcurso del tiempo, Somos Amigos ha tenido en sus filas multitud de los más grandes músicos, como el pianista Jesús Rubalcaba (Michel Camilo, Wilfredo Vargas), el gran flautista Joaquin Olivares, el prestigioso guitarrista Jordi Bonell (Tomatito, Serrat, Chano Domínguez), Tata Güines (Beny Moré, Frank Sinatra) y7 Roberto Vizcaino (Clark Ferry, Dizzy Gillespie, Spyro Gyra) como percusionistas, Frank Rubio (1 grammy y 2 nominaciones más) o Kalunga, joven cantante de la nueva gereración de soneros cubanos, que realiza un trabajo impecable. Juntos han creado una discografia en la que Wawancó, son, cha cha chá, jazz afrocubano, y otros ritmos tradicionales de la isla se unen en armónica mixtura con el flamenco y la rumba. Discos en los que las composiciones nuevas conviven con la revisión de estandars en una propuesta de arrolladora vitalidad y elegancia armazón instrumental.
Somos Amigos - Callejon Suspiro
Temas: 01- No Es Lo Mismo 02- Hoy Mi Havana 03- Homenaje Al Creador 04- Sonero De Verdad 05- Sabor, Sabor 06- 1, 2, 3 07- De Mil Colores 08- Que Bonito 09- Eso 10- Callejon Suspiro
Musicos: Cantantes: Carlos Manuel Kalunga (Temas: 1.,4,7 y 9) Jorge Rodríguez "El gafas" (Temas: 3 y 1.0) Maydel Garda (Temas: 2,5 y 8) Mariana Moracen (Tema: 6) Congas (Vibra slap y cortina LP): ImanolOrtiz Bajo(Electrico y contrabajo): FrankRubio Guitarra (Eléctrica y Española): Jordi Bonell Timbal (Lp): Edilberto Machado Bongo (Campana): Olvaldo Huertas Cajon: Tomas Ramos "El panga" Trompetas: Roberto Arrechea Piano: Jorge Aragón Solos de piano: Chucho Valdés (Temas: 3 y 1.0)
Entradas
Un exelente trabajo musical que nos deja este gran percusionista y cantante TOMAS ''TOMASITO'' CRUZ en este 2010
Atabal
