Después de algún tiempo de intermitencia dentro de la escena musical de la Isla, Paulo FG se encuentra ultimando los detalles de su nuevo disco titulado Sin Etiqueta. Este fonograma muestra, una vez más, la calidad artística e interpretativa de un músico que ha sabido ganarse el amor y el respeto de un público tan exigente como el nuestro, a través de su sencillez y la cualidad de ser un cantante de detalles –como él mismo se afirma en uno de sus textos. Su mayor reto en este momento de su carrera profesional es mantener una preferencia dentro de la escena musical cubana, así como conservar el respeto de su público. Este empeño es, para Paulo FG, una premisa ineluctable. Consciente de las expectativas que se crean alrededor de una figura de su dimensión, asegura «mantener a la gente con una propuesta nueva, sin dejar de incorporar las exigencias de la contemporaneidad». Por esa cualidad de ser auténtico, su música no solo gusta en la Isla; por el contrario, se disfruta en el viejo continente y en América Latina. Muestra de ello es la gran popularidad que ha obtenido en los últimos tiempos fuera de Cuba, cuando se convirtió en 2007 en el salsero del año en Perú interpretando el tema «Confió en ti» del disco Un poquito de tó. La música lo salvó de frustraciones tempranas y le posibilitó encontrar un asidero en su vida, y es precisamente con ella que vuelve hoy e intenta recordarnos que el éxito está en ser auténticamente humanos. Con el mismo espíritu inquieto de los inicios, me ofreció detalles de su vida profesional, a la vez que me convencía de que aún se tira al piso.
CD tracks: 1.- Sin Etiqueta 2.- Me gusta Cuba 3.- La Celosa feat Jacob Forever 4.- No con cualquiera 5.- Mi Filosofia feat Manolito Simonet 6.- Bombon 7.- Paciencia 8.- Ya no hay control 9.- Remember Hialeah 10.- Tu Veras 11.- Este año 12.- La Celosa (bonus Track)
Eléctrica violinista Susie Hansen toca jazz latino y la salsa de fuego, la creación de música que lleva al público a sus pies, bailando en los pasillos. Susie y su banda en Los Angeles, han sido aclamada por muchos críticos, tales como Phil Elwood del San Francisco Examiner, que los describe de esta manera:. "Es una banda que chisporrotea, balanceando salsa Hansen puede en solitario como si su arco ya estaba ardiendo el. toda la habitación estaba saltando de alegría. "
El nativo de Chicago es un músico de jazz bien establecida, y ha desarrollado un estilo único y emocionante que cuenta con su violín eléctrico como el instrumento principal del conjunto. Ella se ha basado en diversas formas de jazz y música latina, la integración de su propia interpretación de la charanga cubana, un precursor de la salsa que a menudo cuenta con el violín, utilzing el fuego cada vez más potente de los ritmos afro-cubanos y la incorporación de las armonías convincente de recto por delante de jazz. De acuerdo con Don Heckman de Los Angeles Times, Susie "crea un estilo de música que es como mover físicamente, ya que es intelectualmente estimulante." Su banda de estrellas, creada en 1989, cuenta con George Balmaseda en la voz principal, Joe Rotondi en el piano, Rene Camacho en el bajo, Abo Kaspar en la voz principal y Jimmy Branly en los timbales, entre sus otros grandes músicos.
De acuerdo con Oscar Abadía, KLVE-FM, la radio K-Amor en Los Ángeles, "Susie Hansen es el más grande violinista de salsa en Estados Unidos". Ha aparecido como solista con la Orquesta Los Van Van, orquesta de baile principal de Cuba, tanto en Los Angeles y en La Habana, Cuba, y con la Orquesta Aragón, el mundo de conjunto cubano más aclamados Charanga.
Susie comenzó a estudiar violín clásico a la edad de seis años con su padre, James Hansen, que era violinista en la Orquesta Sinfónica de Chicago durante 37 años. En Boston estudió violín con Eric Rosenblith, jefe del departamento de cuerda en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, y estudió jazz y bebop con el legendario maestro de jazz Charlie Banacos. Al mismo tiempo, se persigue una educación en ciencias matemáticas e informática, en última instancia, ganando dos títulos de Maestría en Ingeniería Eléctrica por el Massachussets Institute of Technology (MIT). Después de su graduación, su carrera musical tuvo prioridad sobre la ciencia.
Susie formó su propio grupo de jazz en Chicago en 1982, que dirigió durante varios años. Después de un exitoso concierto de su banda en Grant Park en 1986, fue invitada por Victo Parra, líder de la Express Mambo All-Stars, en sustitución de su violinista, y pronto descubrió su pasión por la música latina. Cuando se mudó a Los Ángeles en 1988, se embarcó en un estudio en profundidad de todo y nada que ver con la música latina. Como puede verse en la aclamación extensa crítica que ha recibido, Susie ha conseguido convertir a los jefes de incluso los más escépticos.
Mark Holston JAZZIZ escribió en la revista, "su violín habla el lenguaje del jazz latino con fluidez total". Uno de los favoritos desde hace mucho tiempo en Los Ángeles, Susie y su banda 175-200 jugar en vivo al año, incluyendo eventos como el Playboy Jazz Festival, Fiesta Broadway, San José Jazz Festival, Festival de La Salsa y el Festival de Jazz de Newport Beach. Ha realizado giras a nivel nacional con su banda, y ha aparecido con Tito Puente, Giovanni Hidalgo, Paquito d'Rivera, Orquesta Broadway, Vikki Carr, José Rizo Jazz en el Latin Side All-Stars, la Orquesta Aragón, El Gran Combo, Los Van Van y Sonora Ponceña.
Susie Hansen es un artista de Jazz Caliente registros con dos versiones, la CD actual, los extremos nunca Salsa y su CD debut, Solo Vuelo. Susie juega el eléctrico de 5 cuerdas de violín Zeta. Ella ha estado recibiendo Airplay extensa en los Estados Unidos y en Europa, América del Sur, y Asia, y dos singles del CD actual trazado y con DJs de radio y un club de más de un año.
Temas : Representante De La Salsa Te Quiero, Te Amo Vehicle Frank Sinatra Cha Cha Cha No Te Metas Conmigo Si No Contigo I Want To Love You Si Me Vas A Querer Las Calles De Chicago Beyond The Sea Y Sigue Pensando
Musicos Susie Hansen - violin, vocales George Balmaseda - vocales Kaspar Abbo - vocales David Stout - trombon Tim Messina - saxofon tenor y flauta Joe Rotondi - piano Rene Camacho - bajo Jimmy Branly - timbales Joe De Leon - congas Erich Bulling - coros Ricardo "Tiki" Pasillas - bongo
René Rodríguez nacido en Caracas, específicamente en el barrio Ruperto Lugo de Catia residenciado actualmente en Guatire, estado Miranda, Venezuela. Realizo algunos estudios en el área de percusión, también de vocalización en la academia hemisferio musical.
En la escuela de música José Reina de San Bernardino realizo tres años de teoría y solfeo y saxofón. Ha participado con algunas agrupaciones de gaita de la zona como: Hermanos y amigos, Swing Gaitero, en agrupaciones de salsa como el grupo Mayón, Sabor y sentimiento, Partitura Latina entre otros. Hoy en día es el productor y locutor de uno de los programas de salsa mas escuchados en la región Guarenas, Guatire, Araira y Caucagua llamado “EN CLAVE DE RUMBA” que se transmite por la señal 101.1 FM La Mejor, de 3 a 5 de la tarde de lunes a viernes.
En esta oportunidad queremos mostrarle parte del trabajo musical que él realiza con su producción “EL BARITONO DEL SABOR” y sus temas promocionales como lo son “EL MISMO DE SIEMPRE” , “NO TE PUEDO OLVIDAR”, “PETRONILA”,” ESTAMOS EN CLAVE”, “NO HAY VIENTO” y “HOY” tema original del compositor Venezolano Edgar Alexander Felicitaciones y mil grcias René por esta impecable producción
Montuno Ecológico!!!
Temas
El Mismo De Siempre Hoy Petronila No Te Puedo Olvidar Estamos En Clave No Hay Viento Una En Un Millon Musicos
Rene Rodriguez - Cantante Oscar Ledezma - Congas, Bongo, Percusión Juan Manuel Garcia - Piano ( 1,2,3,4) David Silva - Piano y Arreglos( 5 y 6) David Gonzalez - Bajo Angel Gonzalez - Sax Baritono Ismael Liendo - Trompeta Romulo Fernandez - Trombon y Arreglos (1,2,3,4) Omar Lopez (El Oso) - Timbal, Bongo Janet Trejo - Violin Rodolfo León - Violin Jose Cheo Alvarez - Coros Rey Pinto - Coros
Rene Rodriguez: Una En Un Millon: este es un tema del Venezolano Ilan Chester, letra y musica, existe una version en bolero interpretada por el gran Cheo Feliciano y ahora mi version en salsa con el arreglo del pianista David Silva, esto es parte de mi trabajo como interprete.
Gracias Rene Por Compartir este tema con Wasalsa.tk
Fundado en 1971 en La Habana para la investigación e interpretación de música tradicional y foclórica cubana y latinoamericana. Sus integrantes fueron Jorge Campos, "Fumanchú", flautista y director; Orlando Ramos, percusión; Andrés Pedroso, bajo, Santiago García, cantante. Francisco Amat, tres, y Victor Alfonso, percusión. Ejecutan diversos instrumentos, como la guitarra, el charango andino, el tres cubano, el cuatro venezolano, contrabajo, bongó cubano, bombo legüero chileno, flauta, quena, claves, y otros, con gran versatilidad y autenticidad en sus interpretaciones. Viajaron a Chile para estudiar algunos de estos instrumentos musicales, y posteriormente visitaron casi todos los continentes llevando su música, de carácter político en una de sus vertientes, en festivales y concierto. A partir de la difusión de su trabajo en Cuba, y en momentos de surgimiento y consolidación de la Nueva Trova, proliferaron por todo el país una gran cantidad de grupos similares en los 70's y 80'. Por muchos años su director fue el tresero Francisco "Pancho" Amat. Participaron en los eventos principales de la música cubana de estos años, festivales, concursos, conciertos, espacios de radio y TV. Posteriormente el grupo tuvo cambios de integrantes y se mantiene bajo la dirección de Andrés Pedroso. Grabaron varios discos donde quedó recogido su trabajo
Omara Portuondo
Cantante. La Habana, 29 de octubre de 1930. Hizo sus estudios regulares hasta el bachillerato en el Instituto de La Habana. Su primera presentación musical se produjo en un espacio para aficionados de Radio Cadena Habana, donde logró el segundo premio. Desde los 16 años, en 1946, se vinculó con los jóvenes autores del grupo del feeling. Más tarde formó parte del grupo Loquibambia, de Frank Emillo Flyn, que se presentaba en la emisora Mil Diez. Trabajó con el corógrafo Alberto Alonso y en 1950 se une al cuerpo de baile del famoso Cabaret Tropicana, cuyos espectáculos dirigía el notable corógrafo Roderico Neyra, Rodney, que más tarde crea "Las Mulatas de Fuego", donde estuvo Omara. Posteriormente se une al cuarteto de Orlando de la Rosa, que hace gira por Estados Unidos, y después a la orquesta femenina Anacaona, con la cual viaja a Haití. En 1952 integró el cuarteto Aida Diestro, junto a Elena Burke, Moraima Secada y Haydee Portuondo. Hace grabaciones con el Cuarteto, pero en 1958 ya comienza como solista y graba su primer disco, que es dirigido musicalmente por Julio Gutiérrez. En la década del 60 consolida su trabajo como solista, y trabaja con el guitarrista Martín Rojas. Graba su segundo disco en 1967. Junto a Elena Burke se encuentra entre las primeras cantantes que interpreta canciones de los jóvenes de la naciente Nueva Trova. Las décadas del 70 y 80 son de plena madurez musical, de una profesionalidad atinada y sólida, donde trabaja todos los géneros cubanos. Se presenta en cabarets, programas de radio y TV, así como en festivales. En los 90 se une al grupo de Buena Vista Social Club. Graba discos como solista que alcanzan éxito internacional. Forma una orquesta acompañante para giras internacionales por América, Europa y Asia. Es una de las mejores cantantes de la historia musical cubana
Tracks:
-Hay en tu piel mujer -Y si el amor en una ola -Sin tregua contra el enemigo -En ocaso -Mujer, si la distancia es esa huella -Por un camino seguro -Para hacerte un regalo -Junto a Mi fusil, mi son (Vocaliza: omara portoundo)
Calambuco es una joven orquesta, aparentemente de Cali, pero por la diversidad de sus integrantes me atreveria a decir que esta orquesta tiene base en Bogotá, la capital, en donde el proceso salsero que se gestó en los 90’s ha dado paso a una locura salsera y tambien a la cristalización de proyectos musicales como el que les presentamos hoy en dia.
Debemos resaltar la calidad de los arreglos y la variedad de ritmos que contiene (descarga, guajira, salsa, y bolero); los metales en esta agrupación son muy notorios y es un punto a favor, pues sencillmente cuando tienen que sonar suenan y muy afinados. Los temas son composiciones originales de su director, Andres F. Succar, las letras son de corte popular muy parecidas a las grabaciones de los 70’s, aqui no hay temas mongos; y ademas consideramos un acierto el haber incluido temas estilo latin jazz en la grabación. Hay dos temas que no esperabamos y fueron como sorpresa : El primero es una hermosísima guajira titulada Guajira de un Abandonado y el Segundo es un bolerazo que lleva por titulo Me sorprendo. Otros temas de nuestro total agrado son Candelaria, Metele y Ritmo de Succar
Track:
1. Te Falta Ritmo 2. Candelaria 3. Metele 4. Maria Juliana 5. Guajira De Un Abandonado 6. Como En El Barrio 7. Ritmo De Succar 8. Africa Salsera 9. Me Sorprendo 10. Calambuco
Musicos:
Juán José Flórez - Bajo Andrés Felipe Succar - Piano, Coros, Dirección Musical Sebastián Valencia - Congas Julián Cháves - Bongó, Campana, Clarinete Angela Tapiero - Timbal Francisco "Pachito" Echavarría - Vocal, Coros Victor Hugo Rodríguez - Vocal, Coros Eignar Rentería - Vocal, Coros Carlos Tabares - Trompeta Carlos Parra - Trompeta
Invitados:
José Aguirre - Trompeta Mauricio Castillo - Bongó, Coros Jaime Henao - Piano Santiago Jiménez - Tres Darwin Perea - Coros
Nacido un 16 de septiembre de 1957 en la ciudad de Nueva York de padres puertorriqueños, se trasladó a Ponce PR se empezó su carrera musical a una temprana edad de 16 años de edad. Fui a la Escuela Libre de Música "en Ponce, Puerto Rico, donde comenzó a tocar el piano y luego de percusión. Profesionalmente, empezó a los 17 años de edad como parte de la banda Quito Guilbert y, a continuación, parte de la Casualidad ORQ de Santa Isabel. Cuando regresó a los EE.UU. tuvo el privilegio de jugar para el José Mangual Jr. Band. Luego se mudó a Denver, Colorado, donde formó parte de La Inovacion de relaciones públicas, Conjunto Colores de Colorado, y donde comenzó su propia banda OQR LATINOAMERICA - donde participó en el Salón de Iris Chacón y tuvo la oportunidad de ser el acto abierto a la Grandes Seres como Tito Puente, Celia Cruz, El Gran Combo, Sonora Ponceña, Bobby Valentín, Ray Barreto y mucho más. Otros proyectos incluyen: El Buda de las Estrellas del Sr. Enrique Montalvo, el flamenco de las Estrellas del Sr. Héctor Leguillo y realizado con el gran flautista Dave Valentin. Ahora vive en la ciudad de Sunrise, FL. se está dirigiendo bandas de: Ray de la Paz, Luigui Texidor, Yolanda Rivera, Luis Perico Ortiz, Rafi Santana, Papo Cocote, Julio Flores, Pedro Brull, Adalberto Santiago, Papo Sánchez, Sammy González, Piro Mantilla y muchos más. David Lucca es co-líder y director musical para el famoso grupo de Bomba y Plena Plena Es llamado con Pierre Ramos, fundador y socio de negocios. Y, un grupo de salsa, Salsa Dura banda especializada en la salsa clásica de edad y las características del estilo de salsa moderna para todas las edades. Ahora, David Lucca presenta el mejor grupo de Jazz Latino en la ciudad, Jazz Salzon! Una fusión de todo tipo de jazz y sonidos latinos.
Tracks:
Secret Love La Felicidad Sols Theme Policia Soñando Quisqueya One September Night Vida David's Dream
Musicos:
David Lucca - congas y percusion Luis Disla - saxofon alto y vocales Julio Diaz - trompeta Byron Ramos - trombon Sammy Gil - piano Robert Navarro - piano Jose Velasquez - bajo Charlie Santiago - bongos, bata y percusion Richard Bravo - bateria y timbales Joe Arroyo - vocales Ray Vega - trompeta
Con este album grabado en el 2009 pero lanzado apenas hace un par de dias en Puerto Rico, Estados Unidos y en ela antiguo continente, verdaderamente esto es Otra Cosa.
Si señores regresa La Negramenta con sus letras que dejan un mensaje de reflexion social a todos los salseros del mundo, todas composiciones de el mismo Pedrito Linares, con arreglos musicales de Willians Castillo y Willie Melo. En la parte vocal Wilmer Cobos, Wiwi Buznego, Troy Purroy vocalista del grupo Yambeque.
Desde finales del 2009 venian sonando en Cali, varios Singles de esta produccion, lo cual ha hecho de esta una de las mas esperadas en esta Capital Salsera que retoma el rumbo de la salsa y que mejor para hacerlo que con letras inspiradas en la relaidad social que se vive en gran parte del mundo y que nos toca en lo profundo de nuestro corazon, letras que nos llevan a reflexionar y a gozar con su melodia.
Los dejo con "Pedrito El Lento" un tema que desde ya va tomando su lugar en el publico salsero mundial y que habla de la realidad que se vive en muchos barrios no solo Colombianos sino tambien extrangeros, un cuento real con una muy buena moraleja para jovenes y viejos.
Temas Blanquita Chalala Dime Que Te Digo El Satre La Ley Los Tambores Negra, Todo Es Poco Pedrito El Lento Que Nos Vaya Bien Dejame
Musicos Willians Castillo - Bajo, Arreglos y dirección musical Willie Melo - Piano y arreglos Eliel Rivero - Trombón Rubén Sojo - Trombón Alexis Sanchez- Trompeta, piano José Ramoncini - Trompeta Luís Ruiz - Trompeta Noel Mijares - Trompeta Benjamin Brea - Saxo Baritono Frank Haslam - Saxo Baritono Daniel Plaza - Saxo Baritono Yorman Mendez - Tumbadoras, timbal, bongo, campana, maraca, guiro Eliezer Marrero - tumbadoras Luís José Frias - Timbal Jorge Pacheco - Bongo Eloi ríos - Coros Gustavo Gerardo - Coros Wilmer Cobos - Vocalista Wiwi Buznego - Vocalista Troy Purroy - Vocalista Pedrito Linares - Producción y Concepto
Maykel Blanco es sin duda uno de los interpretes cubanos de La Nueva Timba Cubana más popular hoy en dia en Cuba y el mundo! Ha realizado muchos temas muy bailados en los mayores clubs de salsa del planeta, en particular modo los éxitos "Esto Está" y "Anda y Pegate" que le han permitido viajar en todo el mundo y de exibirse en todas partes delante de un publico siempre entusiasta. Maykel Blanco ha sido denominado por la critica como “LA NUEVA GENERACION DE LA TIMBA”, y sus influencias musicales comprenden Juan Formell y Los Van Van, NG La Banda, Adalberto Alvarez y Manolito Simonet. Ha unido varios estilos musicales para crear su sound unico conservando y respetando la verdadera identidad de la Timba, esto ha hecho de él uno de los más grandes artistas cubanos de éxito. Ahora, el ultimo trabajo de Maykel Blanco “Soy Lo Que Te Hala”
1. "Que Tu Crees?" 2. "Se Acabo’ El Amor (Ya Tu No Estas En El Bombo)" 3. "Arriba De Lo Mal Hecho" 4. "Pari Parara" 5. "Publicalo" 6. "Reposa" 7. "Pa' Cualquiera" 8. "La Cara De Salir Pa' Andar" 9. "Pacotillera" 10. Soy Lo Que Te Hala"
Nuevo proyecto de la salsa por el veterano cantante Carlos el Grande (Calixto Ferrer Pérez) que, desde principios de los 70, cantada por los grupos en Panamá y Venezuela como Los Babys, Los Empresas, Los Excelentes, Los Mozambiques (con Oscar D'León) y otros. Muy recomendable
Trcks:
Esas Madres La Sombra El Besaso Pobre Mundo Mi Esposa Mamborico Los Niños
Talves uno de los mejores trabajos cubanos que nos a traido este 2010 espero lo disfruten altamente recomendado.
Vengo a lo cubano Los Guapos Vivir sin ti La domadora Chinchina Esta es mi timba La flor del mambo Quiero Jurarte No me critiques La que manda La que manda (nueva version)
LA ORQUESTA PALO MAYOR NACE DE UNA IDEA MIA HACEN 2 AÑOS Y MEDIO, CUANDO CONVERSANDO CON DAVID CARDENAS, EL ME ALENTO A QUE MANDARA HACER VARIOS ARREGLOS DE LA SONORA PONCEÑA Y LA SALSA MAYOR, POR LO CUAL ME RECOMENDO A TUKY TORRES, EL CUAL AL ENTERARSE DEL PROYECTO DECIDIO FORMAR PARTE DE EL; Y ASUMIR LA DIRECCION MUSICAL DEL MISMO JUNTO A MI PERSONA, EN CUANTO AL TEMA EN VIVO VOCALIZADO POR MARLON ARAUJO (AHORA YO ME RIO)(EN VIVO) FUE EL PRIMERO QUE SE GRABO EN UNA ESPECIE DE EXPERIMENTO PARA VER COMO SONABA LA AGRUPACION EN SUS COMIENZOS (2 AÑOS ATRAS) LO UNICO QUE SE HIZO AHORA FUE COLOCARLE UNA PRESENTACION DEL GRUPO DELANTE DE LA INTERPRETACION, EN CUANTO AL TIEMPO QUE TENEMOS JUNTO COMO TAL SON 2 AÑOS YA QUE COMO TODA AGRUPACION PASARON VARIOS MUSICOS QUE POR EQUIS Ó Y, DECIDIERON NO IR MAS A LOS ENSAYOS YA QUE ESTABAN OCUPADOS, ERAN LO QUE ALEGABAN, PERO EN LA ACTUALIDAD TENEMOS UNA PLANTILLA DE 10 MUSICOS CON LOS QUE TENEMOS ALREDEDOR DE 1 AÑO Y 8 MESES EMSANBLANDO, LA MAYORIA SI SE QUIERE DECIR PERTENECEN AL IGUAL QUE YO A LA PARROQUIA EL VALLE EN LA CIUDAD DE CARACAS, COMO LOS SON MI PERSONA: EDUARDO AMUNDARAIN (TUMBADORAS Y DIRECTOR GENERAL); DAVID CARDENAS (BONGO); LUIS HENRIQUE HERNANDEZ (TIMBAL); RAFAEL REY (1RA TROMPETA); HUMBERTO LOZADA(2DA TROMPETA); MICHEL ARTEAGA(3RA TROMPETA); JUAN MENDEZ(CANTANTE); DE LA PARROQUIA SAN AGUSTIN TENEMOS A: NESTOR CONTRERAS (CANTANTE) Y DE LA PARROQUIA 23 DE ENERO A: JOSE TORRES (PIANO Y DIRECCION MUSICAL) Y CARLOS AQUINO (BAJO); EN LA ACTUALIDAD YA HEMOS GRABADO 5 TEMAS COMO LOS SON; AHORA YO ME RIO Y EL BAILE DEL SUAVITO(NESTOR CONTRERAS, YEYEY (JUAN MENDEZ), CIEGO DE AMOR Y COMO TE QUISE YO, Y ESTAMOS PROXIMOS A COMENZAR LOS ENSAYOS PARA GRABAR LOS TEMAS INEDITOS DE MI PROPIA AUTORIA Y REGISTRADOS ANTE EL SAPI PARA ASI SACAR NUESTRA PRODUCCION INDEPENDIENTE, EN CUANTO A TOCAR, NOS PRESENTAMOS HACE UN MES Y MEDIO EN EL 7MO ANIVERSARIO DE LA RADIO COMUNITARIA ALI PRIMERA Y PUSIMOS A BAILAR A LA GENTE CON TEMAS COMO: OYE LO QUE TRAIGO, YEYEY, Y AHORA YO ME RIO, Y BUENO, AMIGOS ESTAMOS A LA ORDEN, PARA PONER A BAILAR Y A DISFRUTAR AL PUBLICO ESPECTADOR Y GRACIAS POR ESE APOYO QUE NOS PUEDAN BRINDAR..
CABE DESTACAR QUE ESTA ORQUESTA ES NOVEL; OSEA ENTRE LA FORMACION DE ELLA Y LOS ENSAYOS (ENSAMBLE) NO LLEGAMOS A 3 AÑOS, EL DISCO QUE EMPEZAMOS A GRABAR Y NO LO HEMOS TERMINADO EN LA ACTUALIDAD, ES EL 1RO, DISCO QUE ESTA EN PROCESO DE GRABACION, DONDE LO MAS RELEVANTE SON LOS TEMAS INEDITOS, QUE COMPLEMENTAN Y RINDEN UN TRIBUTO MERECIDO AL BAILADOR..
Tracks:
Simba Simbao Ahora Yo Me Rio Mi Consentida Eres Tu Ciego De Amor Acere Rumbero Yeyey Yenyere Se Predio La Rumba Como Te Quise Yo El Baile Del Suavito En La Perla De Tus Ojos
Integrantes Eduardo Amundarain: tumbadoras y direccion general David Cardenas: bongo Luis Enrique Hernandez: timbal Rafael Rey: trompeta Michel Arteaga: trompeta Humberto Lozada: trompeta Javier Vivas: trompeta Juan Mendez: vocales Nestor Contreras: vocales Jose "Tuky" Torres: piano y direccion musical Carlos Aquino: bajo
invitados Marlon Araujo: coros Leo Gonzalez: coros
Fundada allá por el año 2000, Canaribe es una orquesta de baile de tipo "trombanga". Es decir, se trata de una evolución de la orquesta de tipo "charanga" en la que el peso de la sección melódica reside en los trombones de vara que realizan, hasta cierto punto, una función parecida a la de los violines en la "charanga" y, de la misma forma que en ésta, dicha sección se complementa con una flauta solista, creando una sonoridad general característica, urbana y sofisticada. La sección rítmica es la clásica de una orquesta de salsa, y la conforman los siguientes instrumentos: piano, contrabajo y percusión (bongó, congas y timbales). Este tipo de agrupación salsera es más conocida en el Caribe y Estados Unidos, donde se desarrolló gracias a la obra de músicos como Eddie Palmieri y orquestas como el Conjunto Libre, pero en Canarias no hay constancia de ningún grupo de este tipo. Canaribe está compuesto regularmente por ocho músicos, cuatro canarios y cuatro cubanos. Su característica diferencial consiste en la ejecución de temas latinos y cubanos de tipo tradicional o standard (muy conocidos) e inéditos, con un sonido moderno y estilo propio, bailable y original -tanto en el campo interpretativo como en el de la composición y arreglos-, que están avalados por la considerable preparación académica y amplia experiencia de sus componentes. Canaribe aborda, básicamente, los géneros salsero, sonero y bolerístico, pero también la cumbia, el danzón, la timba, la descarga, el latin-jazz y, en general, los que corresponden a la música latino-afrocubana, dependiendo de los casos.
El pianista y arreglista canario Rayko León dirige "CANARIBE", uno de los más
carismáticos grupos de latin jazz y salsa en Canarias, integrado por músicos
canarios y cubanos curtidos junto a Orlando "Maraca" Valle, Alfredo
Rodríguez, Pucho López, Paulito y su Élite, Adalberto Álvarez, Aliamén...
1.MOVIMIENTO EN EL SOLAR (Nelson Pereira)
2.MAGIA MORTAL (Néstor León/Nelson Pereira)
3.SOUTH WEATHER (Rayko León)
4.PENA O AMOR (Rayko León/Néstor León)
5.INTERLUDIO (Rayko León)
6.VACÍO (Néstor León/Rayko León)
7.ALMENDRA (D.R.)
8.CREPÚSCULO (Rayko León)
9.OTRA REALIDAD (Rayko León)
10.DESCARGA Nº1 (Rayko León)
Influencias
SONORA PONCEÑA, TITO PUENTE, EDDIE PALMIERI, CAL TJADER, FANIA ALLSTARS, ADALBERTO ÁLVAREZ, PAPO LUCCA, EMILIANO SALVADOR, ETC
Despues de el exito impuesto con el album "Baila Mi Charanga" del cual el track "El Primo Del Muñeco" fue un exito rotundo en Cali (Colombia), regresa Ramón Alfredo Franchesqui, conocido nivel mundial por salseros, musicos y melomanos como “Cutuflá”, un remoquete con sonido onomatopéyico, similar al toque de un cuero con la mano abierta. Ese sobrenombre se lo ganó como pago a su noviciado en los albores del aprendizaje.
“Fue la mamá de Jesús Gómez, cantante del Sonero Clásico del Caribe, la que me bautizó. Un día, en un ensayo, agarré el instrumento al revés y comencé a sonarlo como un loco “cuchupá, cuchupá”, fue ahí donde la señora paró la música y dijo: ‘No, no, no, eso es una perolera… y usted, qué está tocando allí, ese instrumento está al revés, y lo que está haciendo cutuflá, cutuflá, cutuflá… desde hoy le diremos así: Cutuflá’,y así me conocen en todas partes…”
Y esta es la reaparicion de cutufla luego de La Charanga Nueva que aun sigue segun conversaciones sostenidad con Cutufla y Salsa Son Timba mediante David Rendon, nos trae ahora en formato de Septeto este explosivo album al mejor estilo de uno de los mejores a la hora de ponernos a vibrar y bailar en la pista, junto a su hijo Ludwig "Cutufla" Jr y con el sonero inigualable tambien originario de venezuela Jecci Ramos Escuela para hacer de este otro de los mejores albumes del 2010.
By Hector Cuba
Temas Somos Dos Maria Cristina Yo Tengo Una Mami La Pollera Espiritualmente Momposina Un Danzon Para Cutufla Septeto En Montuno Cutufla En Timbales
Musicos Alfredo "Cutufla" - Timbales Julio Font -Piano, Violin Mijail Gonzalez - Bass Ludwig "Cutufla" Jr - Vibrafono Kent Biswell - Guitarra Atilio Cardenas - Tumbadoras Jose Almeida "El Cuchi" - Bongo, Voz Jecci Ramos Escuela - Voz
Invitados Rafael Mejias - Guiro Mauricio Coppola - Piano
Podriamos considerar a 8 y más como un brazo musical de lo que fuerón los Soneros Barrio, agrupación dirijida por el pianista Martin Arroyo y cuyo paso éfimero pero contundente por la escena marcó una etapa en el resurgimiento de la salsa en la gran manzana. 8 y más es un proyecto dirijido por Bobby Allende, Angel Fernandez, Ricky Gonzalez & Marc Quiñones, quienes energizan el sonido de la banda con la voz del talentoso Frankie Vasquez, quien como siempre se luce con su soneo y su estilo tan peculiar para pregonar.
Por el calibre de los músicos que participan en esta grabación no se nos hace sorpresa la calidad de esta; temas como: "Mi ritmo llego", "Pa'Colombia" y "Esa Prieta" seguramente posicionarán a esta banda entre el público bailador. El último corte de este CD "Para Ray", es un guaguanco en homenaje al gran "manos duras" el cual es cantado por Frankie Vazquez y acompañado en el Saxo por Christopher Barreto, hijo del fenecido conguero.
Solamente esperamos sigan grabando y deleitando nuestros oidos con salsa bien hecha By La conga Org.
1. Mi Ritmo Llegó 2. Siete Mujeres 3. Pa' Colombia 4. La Maleta 5. La Pelota 6. Esa Prieta 7. Plantación Adentro 8. Vamos A Reir Un Poco 9. Toro Mata 10. Para Ray
Troy Purroy es un cantante de la nueva generación, nacido en Caracas Venezuela, que posee el talento y las condiciones necesarias para impactar y cautivar a todo el público melómano, debido a su experiencia en tarimas con distintos artistas, al gran manejo de la improvisación, a su potente y afinada voz que lo convierte en un gran sonero… “El Sonero de Hoy” Ha hecho presentaciones con su orquesta en distintas locaciones, ciudades, tarimas y escenarios, alcanzando éxito, ganando adeptos por todas partes. Ha acompañado con su orquesta a artistas de fama internacional tales como: El Cano Estremera Yolandita Rivera, Luigi Texidor, José Mangual Jr. Entre otros. Ha alternado con grandes orquestas como El Gran Combo de Puerto Rico, Oscar D’ León, Ray Barreto y Grupo Libre de New York en importantes conciertos de Venezuela como Noches de New York. Después de obtener la experiencia necesaria durante estos últimos años se lanza con su producción Discográfica con temas como “Arranca en Fa” , “Bomba de Amor” , “Que se Sepa”, "Yambequeando " "En la onda del jazz", una versión del bolero “Escríbeme” popularizado en la década del 50 por Alfredo Sadel, y un polémico tema contra el regaeton titulado “Ponle Salsa” entre otros, con los que espera cautivar el público nacional e internacional, con arreglos de alta calidad, adaptados a las nuevas exigencias del marcado salsero internacional tomando como bandera el rescate del sabor genuino de la salsa, y llevando como grito de Guerra
A qui les dejo a consideracion de melomanos y coleccionistas el tema promocional arranca en fa
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