Rikoson Orquesta

RIKOSON ORQUESTA concepto al que dio vida el maestro Jorge Casas, a mediados del 2007, ha reunido a algunos de los mejores exponentes de los ritmos afrolatinos de aquí de México, logrando interpretar con singular calidad los ritmos del SON Y EL JAZZ LATINO
A pesar de ser una agrupación joven, han compartido tarima con muchos artistas de renombre, entre los que destacan: SON 14 DE CUBA, OSCAR D´LEÓN, ESTRELLAS DE NICHE, ADOLECENTES ORQUESTA, y hace unos días acompañaron al gran cantante JHONNY RIVERA en su reciente gira en el país.
Gracias a su primer producción: RIKOSON ORQUESTA,la agrupación a logrado reconocimiento del público amante de estos ritmos en lugares como: NUEVA YORK, PUERTO RICO, VENEZUELA,ECUADOR,PERÚ,COLOMBIA,y claro también en su país de origen México,


Cabe mencionar que su primer cd lanzado al mercado: RIKOSON ORQUESTA es una producción de ENRIQUE"PAPPO"LUCA, de Ponce PUERTO RICO,que también le ha producido discos a grandes orquestas como:LA FANIA ALL STARS Y LA SONORA PONCEÑA.
RIKOSON ORQUESTA,es la única agrupación mexicana a la que le produce "PAPPO".El cd RIKOSON ORQUESTA fué grabado en MÉXICO.La mezcla y masterización se llevó a cabo en los estudios PIANISSIMO EN PONCE PUERTO RICO.

Del mismo modo se han presentado con gran aceptación en televisión en el programa REVENTÓN MUSICAL.
A pesar de la singular calidad de estos músicos su bregar en el medio ha sido harto dificil, ya que es bien sabido que en los medios hay una marcada tendencia a enalteser lo que viene de fuera, minimizando a las agrupaciones locales, que las hay de gran talento, como lo que nos muestra en esta ocación RIKOSON ORQUESTA.


INTEGRANTES DE RIKOSON ORQUESTA:
-DIRECTOR Y ARREGLISTA,SINTE: JORGE CASAS GONZALEZ
-PIANO Y ARREGLISTA: CESAR CASAS
-BASS : JORGE CASAS -PERCUSIONISTA
-CONGAS:ARCADIO GALLEGOS PERCUSIONISTA
-TIMBAL: JORGE GONZALEZ
-BONGO:SALVADOR SALAZAR
-1er TROMBON:JOSE DOMINGUEZ (PEPON)
-2do TROMBON: ROBERTO (COLOMBIA)
-1ra TROMPETA: VICENTE COS
-2da TROMPETA: BARTHOLD THEPHLE
-VIOLIN:MIGUEL AMIN
-1er CANTANTE: PAUL FABRISIO FIGUEROA
-2do CANTANTE: MANUEL EDUARO (VENEZUELA)
-3er CANTANTE: ALBERTO MONTALVO


CAINA
DICEN [EN VIVO CON JHONNY RIVERA]
EL CANTANTE
EL CUARTO DE TULA
UN MONTON DE ESTRELLAS
MUCHACHA BONITA
RIKOSON
VAMONOS PA´L MONTE



By Wasalsa

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Wito Velez

wito velez
Desde la ciudad de Ponce, Puerto Rico llegan en el año 1976 el pianista Wito Velez y su Orquesta con esta producción discografica

01 La Conga Presa
02 Negra Noche
03 Borinquen
04 Trigueñita
05 El Negrito Lija
06 En Vano
07 Danilo
08 Cupido



Wito Velez: Director y Pianista
Marcos Ocasio: Trompeta
Neco Rivera: Trompeta
Changie Colon: Trombón
Ramiro Arroyo: Congas
Jose Moran: Bongo
Julio Torres: Bajo
Dimas Rodriguez: Timbales
Harry Laboy, Miguel Renta y Miguel Tafara: Vocales

publicado por : Wasalsa Dj.

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Orquesta Kavia'r 2010

Por Fin Kavir'r 2010
Track:

No Le Pegues
Solo Pienso
Compartiendo La Cama
De Niña A Mujer

Mi Bella Morena
Por Un Beso Tuyo
Me Voy De Ti
No Le Pegues (Balada)
La Oprtunadad (Original )
Mamita Se Lo Hacia A Papito
La Oportunidad

Descarga el tema promocional :

La oportunidad 2010



By : Walter urrego.

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Afro-Cuban Jazz

Mario Bauzá"Afro-Cuban Jazz": with Paquito D'Rivera y Jorge Dalto

(Cobo / Yemayá Records 1986)
Mambo Inn
Quedate
El Mareito
Imitations
Que Falta
Cubanola
Dices Tu
Deja Que Diga La Gente

Victor Paz Trompeta
Danny Chan Trompeta
Claudio Roditi Trompett
Charles Camelle Trompeta
Ignacio Berroa Percusión
Patato Percusión
Daniel Ponce Percusión
Joe Gonzalez Percusión
Gerald Chamberlain Trombón
Conrad Herwing Trombón
Mario Bauza Saxo
Paquita D'Rivera Saxo
Rolando Briceño Saxo
Ron Grunhont Saxo
Ray Santos Saxo
Lesley Johnakin Saxo
Jose Fajardo Flauta
Jorge Dalto Piano

Jorge Dalto fue, en palabras del saxofonista Paquito D’Rivera “el más completo de los pianistas con los que he colaborado”. D,Rivera, fundador de Irakere y un experto en pianística, está en lo cierto. Puede presumir de compartir honor con el premiadísimo Chucho Valdes, y también de haber contribuido a la formación de maestros del piano como Hilton Ruiz y Michel Camilo, pero Dalto era especial.
Como ya imagináis, hablamos de Latin Jazz. Concretamente de Jazz Afrocubano, y Mario Bauzá (su autentico creador), se emocionaba con sólo oír el nombre de Jorge Dalto.
Fue Dalto quien en 1986, un año antes de su desaparición, le propuso a Mario Bauzá la producción de una gran sesión musical, que le devolviera a la escena después de diez años de silencio sin pisar un estudio de grabación.
Después, en los noventa, vendrían trabajos que le traerían a Bauzá, y también a Graciela, el ansiado reconocimiento, de la mano del sello “Messidor” con “My Time is now” y “944 Columbus”.
Pero el resultado de “Afrocuban Jazz”, el disco que nos ocupa, es el de una obra de arte, de obligado disfrute para todo aquel con sensibilidad.
El disco abre con “Mambo Inn”, uno de los caballos de batalla que junto a “Tangá” acompañó la carrera del maestro, pero en esta ocasión con arreglos de Paquito D’Rivera.
A continuación sigue “Quedate”, en la voz de Graciela, que regresa junto a Bauzá en este disco, después de una carrera de treinta años al lado de Machito (tras la ruptura de los dos grandes músicos) y quince acompañando a M. Bauzá.
En este segundo tema (el más destacable de su labor en este disco), nos ofrece una interpretación llena de intención, picardía y sensualidad, con toda la convicción y frescura de una debutante. Impresionante.
El tiempo transcurre desgranando uno tras otro los éxitos de Bauzá sin melancolía, con rotunda actualidad. Al terminar comprobamos que se trata de un álbum digno de la época de oro de los Afrocubans de Machito. Un disco en el que colaboran algunos de los mejores músicos, algunos radicados en Nueva York, Mario Bauzá (director), Paquito D’Rivera (saxo), Victor Paz, Claudio Roditi (trompetas), Conrad Herwig (trombón), Jorge Dalto (piano), Ignacio Berroa (bateria), Carlos “Patato” Valdes (percusión), José Fajardo (flauta), y Graciela (voz)

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Aramis Galindo

ARAMIS GALINDO

Aramis Galindo pertenece a esa raza de cantantes que aparece en extinción en la música latina pero que en Cuba abunda. Por lo tanto, hay que deducir lo bueno que debe ser un sonero que ya se ha hecho popular en la propia »cuna del son«. donde la competencia es fuerte para ganarse el reconocimiento del público.
El ex-baseball player que nació en la provincia de Matanzas y que en la isla pocos saben que se apellida Galindo, lo conocen simplemente como Aramis, temprano juró convertirse en un gran sonero y comenzó a cantar en varios grupos, pero su graduación la obtuvo cuando integró la orquesta del maestro Adalberto Alvarez y fue ganando la aceptación del público.
Cinco años cantó con Adalberto Alvarez en diferentes escenarios del mundo e integró el legendario Dream Team Cuba, hasta que hace unos meses decidió formar su propia banda, que también es de son y una que otra timba sin olvidar sus raíces rumberas de la tierra que lo vió nacer.
He aquí su primer albúm »Esto tiene Cohimbre« … Pocas veces tenemos la oportunidad de escuchar una auténtica voz parida de la transculturación; se mezcla la agonía del negro con la agonía del flamenco para deleitarnos de una rítmica y cubana gozadera.


Esto tiene Coimbre

lo que tu esperabas

canto a mi manera

capital de capitales
quiero llenate

ya no te necesito

dime si me vas a querer

canto a mi negra

no hay como el son

nuestra mejor cancion

esto tiene coimbre

gracias dale a la vida

Tiempos Cambian 2005

Pasen Señores, Pasen

El Susodicho

Divina Silva

Me Voy Pa` Betè

Guaguanco Tiempos Cambian

Que Sabras Del Amor

Serenata

Buenos Dias America

Acerca del Oido

Te Invito A Comerter Una Locura
Ma La Cabeza

El Belekumbe

Lo Que Tu esperabas (repris)

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Somos Amigos

SOMOS AMIGOS
'' Callejon Suspiro ''

es un puente tendido entre España y Cuba; un encuentro entre la tradición y la firme voluntad de reactualizarla, un punto de unión para las diversas influencias e inquietudes de sus componentes que, en contacto, resultan en una poderosa y seductora sinergia de ritmos y melodias.
En 1995, en la Habana (Cuba), Imanol Ortiz, percusionista vasco de probado prestigio, es el auténtico impulsor del proyecto, bautizado con la única finalidad de homenajear y rescatar la tradición iniciada con otra reunión fraternal de vital importancia en la música cubana: el quinteto ya disuelto "Los Amigos". Decidimos a impregnar el swing con cálidos aires cubanos, esta mítica formación, que contó en sus filas con Orlando "Cachaito" López, Tata Güines, Guillermo Barreto, y Frank Emilio López entre otros, ha acabado por convertirse en referencia del Latin-Jazz de todo el mundo.
La formación inicial de Somos Amigos era de sexteto, y su primer trabajo consistia en un repertorio instrumental, tanto propio como ajeno (Cachao, Chucho Valdés...). Con el transcurso del tiempo, Somos Amigos ha tenido en sus filas multitud de los más grandes músicos, como el pianista Jesús Rubalcaba (Michel Camilo, Wilfredo Vargas), el gran flautista Joaquin Olivares, el prestigioso guitarrista Jordi Bonell (Tomatito, Serrat, Chano Domínguez), Tata Güines (Beny Moré, Frank Sinatra) y7 Roberto Vizcaino (Clark Ferry, Dizzy Gillespie, Spyro Gyra) como percusionistas, Frank Rubio (1 grammy y 2 nominaciones más) o Kalunga, joven cantante de la nueva gereración de soneros cubanos, que realiza un trabajo impecable. Juntos han creado una discografia en la que Wawancó, son, cha cha chá, jazz afrocubano, y otros ritmos tradicionales de la isla se unen en armónica mixtura con el flamenco y la rumba. Discos en los que las composiciones nuevas conviven con la revisión de estandars en una propuesta de arrolladora vitalidad y elegancia armazón instrumental.

Somos Amigos - Callejon Suspiro

Temas:
01- No Es Lo Mismo
02- Hoy Mi Havana
03- Homenaje Al Creador
04- Sonero De Verdad
05- Sabor, Sabor
06- 1, 2, 3
07- De Mil Colores
08- Que Bonito
09- Eso
10- Callejon Suspiro

Musicos:
Cantantes: Carlos Manuel Kalunga (Temas: 1.,4,7 y 9) Jorge Rodríguez "El gafas" (Temas: 3 y 1.0) Maydel Garda (Temas: 2,5 y 8)
Mariana Moracen (Tema: 6)
Congas (Vibra slap y cortina LP): ImanolOrtiz
Bajo(Electrico y contrabajo): FrankRubio
Guitarra (Eléctrica y Española): Jordi Bonell
Timbal (Lp): Edilberto Machado
Bongo (Campana): Olvaldo Huertas
Cajon: Tomas Ramos "El panga"
Trompetas: Roberto Arrechea
Piano: Jorge Aragón
Solos de piano: Chucho Valdés (Temas: 3 y 1.0)

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Kimbawe Orquesta

ORQUESTA KIMBAWE
'' Para Aprender''
Todo comienza cuando un grupo de amigos decidió formar una agrupación musical que en sus inicios fue pequeña (6 integrantes), que se denominó EL SEXTETO ORIGINAL, tomando como influencia a José Calderón, mejor conocido como Joe Cuba padre e imagen del famoso sexteto que lleva su nombre. El sexteto estaba conformado por Congas, Timbales, Bongó, Piano, Bajo y Flauta traversa.

Una de las características sonoras del SEXTETO ORIGINAL, fue indiscutiblemente la flauta traversa interpretada por el Diego Villamizar Rodríguez, junto con los arreglos y la dirección musical de Ricardo García Ramírez, quien interpreta el Piano y además compone los temas originales del grupo.
Debido a la evolución musical y a la búsqueda de nuevas tímbricas, fueron incluidos en el grupo cuatro instrumentos más, dos trombones, saxofones (tenor y alto), Uno de los Trombones es ahora interpretado por Ricardo García quien deja el Piano en Manos de Leonardo Puentes.
Como resultado de este nuevo formato nace KIMBAWE ORQUESTA y después de muchos años de buscar una sonoridad especial y sentir que al bailador se le tenía olvidado KIMBAWE aparece en la escena salsera bogotana con su primera producción discográfica.

1. Dueño de tu vida
2. Mi Morena (Vivo)
3. Palo Pa´Rumba
4. Por Que Me Engañas
5. Chango Ta Beni
6. Aun Te Llevo En Mi
7. Mambo Blues
8. Mi Morena
9. Mundo Nocturno

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publicado por Walter Urrego

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Patatin Orquesta

PATATIN ORQUESTA
''Patatin Llego 2010''
Patatin Orquesta liderizada por el joven percusionista Arnaldo "Patatin" Guacaran nos presenta su primera producción titulada Patatin Llego, la cual contó con la producción musical de Arturo reyes y Arnaldo "Patatin" los cuales son los creadores en conjunto de los arreglos musicales, arrancan con buen pie al concluir su producción mostrando gran calidad y madurez musical y teniendo invitados de lujo en la misma como Rodrigo Mendoza y Wilmer Lozano en el tema "Patatin Llego", en el tema "Me Engañaste" participo el tren delantero de Adolescent's Orquesta, Angel Delgado, Everson Hernández y Oscar Arriaga, también contaron la participación del Puertorriqueño Roberto Lugo en el tema "Como Olvidarte", Patatin Orquesta cuenta con un tren delantero fresco, conformado por Henry Guaregua, Abraham Carrillo "Bam Bam", Arturo Reyes y el propio Patatin el cual interpreta el tema "Si No Lo Conoces" en ritmo de merengue, de igual forma tienen participación especial Fernando Barcenas en el tema "La Vecinita" y Leugim Calzadilla en el tema "Tocando Fondo", actualmente Patatin Orquesta comienza a promocionar su tema "De La Nada" el cual desde ya comienza a darse a conocer. Espero Les guste.

Track List:
1.Patatin llego (Ft. Rodrigo M. & Wilmer L.).
2.De la nada.
3.El amor.
4.Como olvidarte (Ft. Roberto Lugo).
5.Me engañaste (Ft. Angel, Everson & Oscar).
6.Si no lo conoces.
7.Noche de amor.
8.Tocando fondo.
9.La vecinita.

Link De Descarga Gratuita
Publicado por Walter E.Urrego

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Henry Fiol

HENRY FIOL
'' Creativo''
Henry Fiol nació el 16 de enero de 1947 en Manhattan, New York, EE.UU., hijo de padre puertorriqueño, nativo de Ponce, y madre italo-americana, hija de inmigrantes italianos de Calabria nacida en Nueva York, donde se conocieron y vivieron toda la vida. Henry Fiol “el blanco que canta como negro”, es un pintor del sonido y el color, de su rica paleta musical emergieron algunos de los más atractivos álbumes latinos que salieron en Nueva York en los finales de los 70s e inicios de los 80s.
A los catorce años, siendo un entusiasta de los ritmos modernos como el doo-wop, se convirtió a la música latina después de ver y escuchar los grupos de moda como la banda de Rafael Cortijo con Ismael Rivera, mientras visitaba a su familia en Puerto Rico. La locura por las charangas en la primera mitad de los años 60s inspiró a Fiol para aprender de manera autodidacta la flauta. Con el auge de los metales a mediados de los 60s, fue atraído al sonido puro del conjunto cubano de trompetas que era el de Johnny Pacheco, en ese tiempo de la matecerización, y que buscó en las grabaciones originales de los conjuntos cubanos como la propia Sonora Matancera, Félix Chapottín, Arsenio Rodríguez y otros. Su escuela musical fue la calle, donde aprendió y adquirió sus habilidades como cantante y conguero participando con su voz y la percusión en las sesiones de descargas, llamadas rumbones, las cuales a menudo se formaban en las calles de los barrios latinos, en las playas o en los parques.
La investigación de Fiol en las raíces musicales cubanas lo llevó a una fascinación con el formato del son que lo impulsó a crear su propia adaptación en Nueva York. En la formación de su fino y extasiado estilo vocal, se empapó de la influencia de los grandes soneros cubanos como Abelardo Barroso, Cheo Marquetti, Benny Moré, Joseito Fernández y Miguelito Cuní. “La nostalgia, sin embargo, –expresó Fiol en 1990– nunca ha sido mi objetivo. Yo he tratado de quedarme cerca de las raíces rítmicas, mientras agrego, al mismo tiempo, un toque contemporáneo a las letras y los arreglos. Si yo tuviera que etiquetar o categorizar mi sonido, yo realmente no lo llamaría ‘Salsa’. Probablemente lo llamaría ‘Montuno’, ‘Típico’, ‘Son Moderno’, o como algunos lo han llamado ‘Música del Corazón’”– de las notas de la recopilación de “Sonero”.

Henry Fiol - Creativo

Track List:

01. No e Pa Tanto
02. Changueria
03. Que Bonito Amanecer
04. Zumbale
05. Viva Nueva York
06. Desilusion
07. Dulce Paz
08. Tu Lo Mereces

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Parte 1
Parte 2
Publicado por Walter E. Urrego

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Impacto Crea

La Orquesta Impacto CREA debe su nombre a los Hogares CREA, son centros de rehabilitación donde reeducan a jóvenes delincuentes y drogadictos, allí les muestran que otra vida es posible.
En 1970, el creador y presidente de los Hogares CREA, Juan José García Ríos, escribió lo siguiente acerca de los objetivos y formación de la Orquesta:

“A principio del año 1970 surge una idea en todos los Hogares CREA, de Puerto Rico de tener una agrupación musical que amenizara y alegrara todas las actividades del movimiento CREA. Fue entonces que tres jóvenes que se encontraban en tratamiento y que eran músicos profesionales, dijeron presente para empezar a dar los primeros pasos y formalizar un pequeño conjunto musical.
Empezaron estos compañeros a concientizar a diferentes sectores de la comunidad sobre esta necesidad y se dieron a la tarea de conseguir algunos instrumentos musicales.
En el año 1971 este grupo de jóvenes contaban con algunos instrumentos donados por varias instituciones y otros regalados por agrupaciones y amigos que colaboraron con el programa. Al ya tener estos instrumentos, empezaron los ensayos.Fue de gran alegría para toda la familia CREA que en el mes de julio de 1971 nuestra agrupación tocaba y amenizaba una primera actividad; la tarea no fue fácil, tuvieron estos compañeros que vencer grandes obstáculos pero con fe y con esperanza vencieron los mismos.
Conscientes del serio problema de adicción en la juventud, continúa el señor García Ríos, decidieron componer números musicales que tuvieran un mensaje de orientación a los jóvenes, a los adultos y a todo el mundo que lo pudiera escuchar; fueron ingresando a tratamiento nuevos jóvenes adictos que eran músicos, y en la medida que se iban rehabilitando con el programa, ingresaban como nuevos miembros de la orquesta.

Son muchos los números musicales compuestos por este grupo de jóvenes, quienes en alguna ocasión vivieron en carne propia el dolor que causa la adicción a las drogas, ellos son un ejemplo para el pueblo de Puerto Rico y para el mundo entero.”
Los músicos de las primeras grabaciones fueron:
•Carmelo Rivera, director y trompetista.
•Frankie Hernández, vocalista.
•Andrés Dorios, piano.
•Miguel Matos, bajo.
•Alfredo Ríos, saxofón tenor.
•Francisco Alvarado, bongocero y compositor.
•Octavio Colón, conguero.
•José A. Cruz, timbalero.
Durante su historia, diferentes músicos asumieron la labor de Director Musical; primero fue el trompetista Carmelo Rivera, le siguió en esta cargo el bajista Harry Maldonado, después asumió las labores de dirección el trompetista Juán Rivera Ortíz y posteriormente fue el bongoncero y compositor Víctor Colón.
Aparte de estos músicos, otros grandes músicos de la historia de la salsa quisieron colaborar con esta orquesta, entre todos cabe destacar a los siguientes:
•Reinaldo Jorge en el trombón.
•Bobby Valentín como productor.
•Larry Harlow como director de grabación.
•Ray Cohen en el piano.•Marcelo Rosario en la trompeta.
•Polito Huertas en el bajo.
•El maestro Ray Santos en los arreglos.
•Tito Allen, Yayo El Indio, Chivirico Dávila, Ángelo Pacheco (Vocalista de la Orquesta Revolución 70 de Jimmy Urbina), Carlos “Cano” Estremera y Elliot Romero en los coros.
Y con respecto a voces, estos fueron algunos de los cantantes que pasaron por la orquesta:
•Nelson de Jesús.
•Salvador “El Jumbo” Tirado (quien se destacara en otras agrupaciones de gran calado como la Orquesta Revolución 70 y la poderosa banda de Joey Pastrana, grabando con ésta la conocida versión de “Malambo”).
•Eladio Jiménez.
•Rafael “Rafú” Warner.
•Ismael Marcano.
•Dino Guy Casiano, entre otras.
Pero sin duda, la voz que más caracterizaba el espíritu de la Orquesta fue la de, el ya desaparecido, Frankie Hernández.

Frankie ingresó en los Hogares CREA, para comenzar su tratamiento de desintoxicación, cuando cantaba para la orquesta de Bobby Valentín, con la cual daría temas tales como: Huracán de Pasión, Total Para Nada, Pan de Negro, El Mensajero, etc…; al ingresar Frankie en los Hogares, su puesto en la orquesta de Bobby fue ocupado por Marvin Santiago, aunque Frankie continuó apoyando la Orquesta de Bobby Valentín.

Esta nueva encarnación de la Orquesta Crea es un muy buen disco de baile recta por delante de salsa con composiciones bien, la mayoría por el líder y vocalista Gilberto Santiago Juarbe. "La Universidad de la Vida" es un club de baile seguro de selección. Esto es un poco pretencioso, bien hecho récord de baile de salsa, y me gusta mucho. Tiene mucho sentimiento sin ser romántico.

Impacto 2000

La Universidad De La Vida 4:08
Este Es Un Hogar Seguro 4:53
Señora Felicidad 3:40
Canto A Mi Tierra 4:30
La Historia De Juan Dapena 4:26
Crea Conciencia 5:27
El Que Yo Fui 4:20
Crea En Dios 3:10

Musicos : Gilberto Santiago Cantante
Javier Fred Coro
Israel Villodas Coro
Esteban Olivieri Congas
John Pierre Lamoutt Bongo
Marcos Santiago Timbal
Jose L. De Jesus Trombon
Charlie Navarro Trombon
Milton Rodriguez Trombon
Luis Lebron Bajo
Hector "Santos" De Jesus Piano

Musicos Invitados: Gilberto Santiago Juarbe Lead vocal and percusion menor
Pedro Brull Coro
Primi Cruz Coro
Willie Sotelo Piano
Pedro Perez Bajo
Anthony Carillo Percusion
Lester Ojeda Percusion
Moises Nogueras Trombon
Lutty Maldonado Trombon

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Fernando ''Wito'' Colon

“WITO” Colon asi se le conoce en el ambiente musical a Fernando Luis Colón Cruz, que nació un 27 de Septiembre de 1958 natural de Bo. Pámpanos de Ponce. “WITO” ha sabido pasear por el mundo de la salsa su inconfundible y único estilo por su impecable interpretación y vocalización en cada canción, dejando en alto a su país natal Puerto Rico.

“WITO” Colon como cantante ha integrado las orquestas “LOS BRAVOS DE LA COSTA”, “LA TERRIFICA” y “LA SONORA PONCEÑA”, actualmente con 38 años de carrera artística ha formado su propia orquesta



'' Mi primer millon''
link de descarga

Publicado por walter urrego

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Gilberto Santa Rosa presents “Irrepetible” 2010

Gilberto Santa Rosa nos presenta "Irrepetible"
El álbum propone diez temas cinco de ellos a dúo
‘Vivir Sin Ti’ es el primer corte promocional
A pesar de que ha logrado mantener una carrera consistente en la música Gilberto Santa Rosa quiso rescatar la frescura de un nuevo sonido y la diversidad de letras y ritmos en el álbum, numero 25 de su carrera.
El Caballero de la Salsa presenta un disco de diez temas, incluyendo el primer sencillo Vivir sin Ti compuesto por Rafy Monclova, y que ya fue estrenado en la radio nacional.
"Todos mis discos son producto de una evolución y trato de que para el público sean irrepetibles." dijo Santa Rosa en referencia a este nuevo trabajo musical que tituló precisamente, Irrepetible.

Irrepetible
Contiene cinco temas musicales en solitario La Ventana, Aunque Llueva, Porque No Llama, Vodka con Limón y el primer sencillo Vivir Sin Ti. Otros cinco temas son a dúo con varias importantes figuras de la música como Kany García, Y Tú Y Yo, Rubén Blades, Me Cambiaron Las Preguntas, Johnny Ventura, Hay que Dejarse de Vaina, el grupo Guaco, Ella, Felipe "Pipe" Peláez, Hoy Por Siempre y Para Siempre.

La producción musical estuvo a cargo de José M. Lugo quien junto a Santa Rosa han creado un binomio ganador en cuanto a producciones discográficas se refiere. Prominentes compositores acompañan con sus temas al artista como Rafy Monclova, Felipe Peláez, Raúl Paz, Santiago Consuegra, Juan José Hernández, Alejandro Silva, Eddie Cruz, y el propio Santa Rosa quien comparte varias composiciones con Monclova.

Reafirmándose como una de las mejores voces de la salsa, Santa Rosa logra con Irrepetible una producción en la que reúne la magia de su interpretación, con una selección musical variada y original que sin duda complacerá a sus seguidores.

Irrepetible, abre camino a un nuevo universo sonoro, en donde se fusionan las letras y los ritmos que se complementan con una magistral interpretación.

"Irrepetible, es un disco que tiene su propia personalidad pero mucho de mí también. Como siempre me detuve en la selección de cada tema y el haber podido contar con artistas de tanta importancia como los que me están acompañando en lo dúos hace de este disco un producto final irrepetible. Con sus extraordinarias voces Kany García, Rubén Blades, Johnny Ventura, el grupo Guaco y Felipe Peláez me ayudaron a lograr una fórmula que combina grandes canciones y un particular sonido. Con toda humildad siento que tengo un disco acertado en el confío mucho, Irrepetible es uno de los discos que siempre quise hacer", dijo el cantante


01 Vivir Sin Ti
02 La Ventana
03 Por Que No Viene
04 Y Tu Y Yo
05 Aunque Llueva
06 Hay Que Dejarse De Vaina
07 Me Cambiaron Las Preguntas
08 Vodka Con Limon
09 Hoy Por Siempre Y Para Siempre
10 Ella

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Publicado por walter urrego

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